实验性平面设计,还可以这么玩丨The Rodina专访

有一对夫妇叫The Rodina

枯燥的展览目录做成一个互动游戏

一年里没有性生活的人,做一个设计作品 ?

自己的脸分解做成视觉装置

创立表演设计让观众C位出道

今期最毕设与The Rodina(Tereza)

进行了一场有趣的对话

带大家了解实验性互动平面设计

一起探索,平面设计的极限在哪?

本文共6000字,阅读完整,你会脑洞大开


这么酷的点子是如何诞生的?

尝试会点coding,尝试跨学科合作 

(最毕设鼓励大家毕设跨界合作?然后投稿我们)

 The Rodina 就是典型例子 

❤️

Tereza会设计,有一个会编程的丈夫Vit 



 The Rodina 丨 左Vit 右Tereza

The Rodina由Tereza与Vit 在2011年成立。他们在做委托设计项目之余,一直保持着自主实验设计,从艺术表演、游戏体验设计到互动工作坊。在2015年,他们研究创立了“表演设计”(视觉传达领域),首次将观众融入设计过程。

The Rodina在2018年Weltformat上,有一个个展。他们通过「表演设计」定制属于观众的海报,观众十分好奇,我怎么就“C位出道”,展现在海报上了呢?!观众很好奇并开始提问,开始了了解创意大道的入口,气氛非常热闹。

▲ The Rodina在Weltformat上的表演 

Tereza与Vit都有相关的设计背景,Tereza在荷兰埃因霍芬设计学院教社会与改变 ,而Vit在海牙皇家艺术学院教Coding。

所以,他们的结合,就会变成:

社会 ➕Coding ➕设计

 = 人类设计 & 实验性互动平面设计


Tereza 和她的作品

为 MTV(曾经获得D&AD奖的团队)做的

Cave Art( 品牌雕刻作品 ),2017

 Depatriarchalizing Pixel Lands 工作坊

设计的互动游戏

“我们都是游戏中的主角“,2018


States of Play: Roleplay Reality

展览形象设计,2018

The Rodina为展览States of Play: Roleplay Reality做的视觉识别,展览主要探讨游戏里的虚拟世界和现实世界的关系,在AR盛行的时代,虚拟与真实之间的界限越来越模糊。The Rodina将真实事物虚拟化,嵌入虚拟的游戏中,揭示真实的物理世界亦可存在于虚拟世界中。

看完游戏视频,你就会知道他们如何结合虚拟与真实 ?

相信大家对 The Rodina 有了初步的了解

接下来我们跟着 Tereza (The Rodina)

从 实验性设计 ? 表演设计中

如何探索平面设计的更多可能性 ?


 The Rodina の 

实验性平面设计 

 将「展览目录」变成一个互动游戏 ?

委托人:Sonic Acts Festival 2017


当你拿到展览的介绍目录时,你会选择先看目录还是直接看展览的作品?当你看完展览后,仍然会回顾展览目录吗?

在The Rodina 为 Sonic Acts Festival 2017 设计的视觉识别系统中,他们把展览上介绍艺术家的目录做成了一个游戏。让人们进入了一个“书构建的世界”,把阅读变成了一种游戏。

读书如何成为游戏?请看视频 ?

在游戏里你必须在特定的时间内捡到一定数量的书。当人们捡到了以后,我们发现,他们居然开始阅读书页上的内容!(噢~所以你们让人进入游戏中读书了!)对!这真的很棒!!因为现在已经没有太多的人想要读实体书了,对于现代人来说,坐在椅子上一天或者一周,真正去读点什么,这非常难。

给「一年里没有性生活的人」做一个设计 

Sweet Datapoint

委托人:布拉格国家科技博物馆,2015


Sweet Datapoint 是The Rodina令人有印象深刻的另一个例子。 整个设计由一个近5mins的视频和两张3米高的打印海报组成。

在视频和海报中,由Stanley字体Comic Sans字体填充,优雅严谨与诙谐幽默对比。通过字体的对比,侧面反映人性对于性话题的挣扎,配以渲染大量的“青蛙蛋”,高潮天空和扭曲的头,凸显The Rodina对社会的反叛。

向左滑?

不仅如此,在视频中包含了设计师真心想要对“一年里没有过性生活”的人说的话,既叛逆又温暖。

视频 ? http://t.cn/E7yRaeA( 需爬梯❤️)

Tereza表示:“整个设计的制作过程非常的艰辛。如何用强烈、清新的手法来表现性话题这个令人尴尬的话题,这让我们十分为难。所以我们尝试着去创造一个新的空间,在这个空间里我们可以尽情的去表达激情和情色体验。这也是表达我们对社会的一个述说途径。”

什么!这次音乐节被一群”石头人“占据? 

委托人:Itch my HaHaHa Music Festival ,2016


这群神奇的“石头人”是The Rodina为Itch My Ha Ha Ha Showcase Festival创造的一系列色彩缤纷的古怪身份。

Tereza:“我们渲染了八块巨大的板子,里面装满了不同纹理的3D石头。然后很容易切出个别的石头并将它们排成身体形状。当这些“石头人”聚集在一起时,他们就会创造出一个丰富,有趣的生态系统。

Tereza:“它们之所以完美,是因为它们带有交流性,简单性和不断变化的外观。无论是在海报,票据,程序还是横幅上,身份的每个元素都是独一无二的。Itch My Ha Ha Ha是一个实验性的节日,因此每种颜色的石头都可以看作是对音乐的不同解释,使音乐可视化,各种声音、节奏、动态、噪音甚至是沉默。”

向左滑 ?


在推出实验性设计后

The Rodina 发现

仅仅展示设计后的作品

即便是最酷炫最完整的设计

也不能最大程度的触动观众

于是他们提出了「表演设计」

接下来我们跟 Tereza一起聊聊 ?

 The Rodina の

 表演设计 

你有看过自己?被数据化后的脸吗?

At the End I Became a Painter,2016

探究数据化未来对人们自身的影响


每个人都是一个行走的数据库,Tereza抓住了展览参观者的脸部纹理,并且用3d扫描软件把每个人的形状概括成了抽象的表格。再把这些人脸上的肌理和个人特征通过丙烯颜料(Tereza准备了30种颜色)现场画上,最终形成一个完全抽象的“人像”。通过绘画行为,使每个观众都参与到设计中,得到属于自己特有的一张数据化海报。

Tereza:“以设计师身份表演画画,让我有机会去质疑绘画这种媒介,在表演过程中,令我们非常惊讶的是,观众会主动问我们一些关于设计的问题,例如为什么会选择使用画笔来阐述?特点是?画笔的末端边缘形态,是与画家相连,还是数据提供者的身体形态?绘画作为一种媒体适合成为一种数据可视化的工具吗?”

Tereza:“这些问题,并没有明确的答案,观众只有去参与设计,才会得到答案。不要停留在旧时已经完成的画作上,现在此刻我们一起去画画吧!”

 整容&化妆风潮?影响到我了

The Mass Makeup:Freckles,2017

探究“社会认同的美丽”与人类个性的关系


The Rodina 受韩国美容/化妆/整容风潮启发,这次表演设计将化妆这件事从个人行为带到社会层面,Tereza将自己的样子分解,形成画布,让观众自由地在画布上贴标签。看看当社会构造出来的美丽标准参与到个人容貌上,会出现什么?

Tereza:“这次表演是在整容(化妆/美容)行业非常盛行的韩国,在画布上呈现分解的脸,让观众通过自己的审美去装饰,在这场表演中,我们就是「大众标准」的制定者。当已经被社会影响到我们个人审美后,化妆就成为我们自我表达的工具。我们希望能让大家知道,每个人都有独特的多样的自我表达方式,我们更多地去考量适合自己的,而不是麻木的被社会影响。(这就是现在社会出现的网红脸??)。”

以前用画画来表现自我

现在我用自拍!?

Visitor is Present,2016

探究历史与现代自我表现的联系


The Rodina 从古典大型壁画中得到灵感,利用自己的身体重新讨论历史画布与当代自我表现文化(自拍)之间的关系。现场观众可以得到贴纸贴在她身体部位以外的任何地方,从而参与“大型壁画”的创作过程。

Tereza:“几个世纪以来,人们习惯于画大壁画和巨幅画布,用绘画来表现自我。随着数码时代的进步,今天我们有大型打印机、数码相机、手机等等设备。很自然地,个人表现的方法也逐渐转向拍照,自拍。这次表演我们将巨幅画布与自拍结合在一起,邀请观众共同参与自我表现的过程。”

Tereza:非常有趣的是,观众贴上的标签,不仅是出于对画布的评价,各种不同的标签形状也是融入他们自身的个性表现,并且随着时间增长,参与人数的增加,画布的表现形态也不一样!!我想这就是表演设计的魅力,你永远不会知道下一步会变成怎样!”

 The Rodina

  ?

在想什么

 About 表演设计 & 实验性设计 

最毕设:为什么会有表演设计(这种将观众融入设计过程)的想法?

Tereza:你所看见的这些东西都可以从我们服务的对象中找到答案。平面设计师正在为谁服务?我们是为了人类在服务,某种程度上来说平面设计是一种“人类设计”,这就是为什么我想在我的作品中展现我和客户以及观众的联系。如果我们谈及表演,我认为我们需要展现和实体形象。就像我们现在坐在这里面对面做这个采访一样,需要去交流,通过个人的理解和想象,去拓展更多的可能。

The Mass Makeup:Freckles 现场图

同时我受到IKEA 民主设计(DEMOCRATIC DESIGN)的启发,他们的概念是,购买后你需要自己去组装。在这个过程中,你在某种程度上与这些家具建立了联系。虽然这些家具一般在两年后就会完全不能使用(笑?),但我认为重要的是,你会记得是自己“建造”了它们。当人们参与到你的设计中,这个设计不再是你一个人的,而是也是属于所有的参与者的。这就是为什么我喜欢让观众参与到我的设计中。

Visitor is Present 现场图

最毕设:很酷!在这个过程中,会有来自世界各地的观众来参与,那么你认为自己是世界公民吗?

Tereza:绝对是。我不喜欢我们在一个独立的状态。我更觉得自己是一个欧洲人,我认为欧洲不应该彼此分离,国与国之间不应该有边界。但现在英国正在离开,我不喜欢这种国家和民族的分裂。我希望当我老的时候,这个世界可以只有一本护照,每个人都可以成为地球的公民。我们应该联盟在一起。

Dutch Education-Budget Cuts,2014 表演图

( 讽刺荷兰教育预算减少的表演设计 )

最毕设:我们留意到你的设计有很大一部分融入「虚拟和真实」的对比,例如日常物件的3D虚拟化,可以跟我们说说吗?

Tereza:以人类设计为起点,我很相信现代新媒体媒介和互联网的力量,所以我的很多作品都是游离在实体的和数字化的之间,并且放上社交网络上。像很多迪士尼的电影,他们都试图用这些虚拟的电影/动画去营造一种环境,并且使现实生活更美丽。他们用虚拟去建造美丽的天空和自然环境。

但你有没有想过,如果人类作为一个客人进入了这种虚拟现实的空间中,会发生什么呢?这就是为什么你在我一些作品中,你能看见我把我脸的表面制造成为石头的表面,那已经不是我的脸了,那已经是石头的纹理了。我们扭转了石头的状态同时也扭转了我的脸的状态。

The Rodina为 Sonic Acts Festival 2017设计的视觉识别, 这个节日探索了艺术,科技,音乐和科学之间的联系和发展。节日的主题是The noise of being(存在的噪音),意在探索人们存在的意义。


最毕设:你在社交网络上也非常活跃,你怎么理解社交媒体这项工具?

Tereza:我会把社交媒体理解成一把燃烧中的火。当很久以前人们刚刚发现火的时候,人们很害怕,后来也掌控了它。你必须要站在更高的一个角度去理解和掌控它,因为它非常具有诱惑性让你沉浸在里面,你有可能会变成一个会阅读你所有朋友的限时动态,并且在任何地方都可以看见你的点赞的人,你不断的花费很多时间在里面的时候,你就越难制造一些优秀的内容。不要一整天沉浸在里面。

Vit删除了他的账户,因为他曾经花太多的时间在里面了。社交媒体一定程度上能够给你带来很多信息,但另一方面人们需要学会掌控它,就像我们可以用火来烧饭和取暖一样。

Playbour,2015:新工作狂-表演设计

探究社交媒体与大众工作关系

 About 平面设计未来 

最毕设:你认为平⾯设计的未来会是怎么样的呢?

Tereza:Ludovic Balland(Weltformat18主视觉设计师)认为平面设计的力量是“自动化的”,平面设计可以依照一个人类建立的电子系统去生成。我相信他的观点并且认为这种观点也是对的,但是我认为我们仍然需要设计师,我不怕设计师会消失。

Weltformat研讨会上 

所有参展设计师谈论设计未来的可能性

我们始终需要一些批评性的设计师,负责任的设计师,讲故事和制造内容的设计师,这些工作我们是无法丢给机器去做的。所以我不认为平面设计的未来是黑暗的,我觉得我们需要做的只是找到好的客户,教育他们去给我们一些真正的工作,而不是让我们只是成为一个廉价劳动力。要去跟观众解释,他们是需要一些由另一部分的人所制造出来的设计的。

关于未来机器,The Rodina在2017年做了一系列设计,里面包含一个“Inhabit the Planet ”的表演设计以及一个“Robot City”的互动游戏。

Inhabit the Planet(表演设计):探究未来机器人与人类的关系,在巨型画布上,观众需要筛选一个可能的机器角色,想象与他共同生活在一个空旷的星球。

Robot City(互动游戏):有一个城市,人们根本不需要工作。靠机器人完成全部工作,而这些机器人只需要与人们一起享受乐趣,作为他们服务的交换。

游戏视频  ?

最毕设:可以向我们透露一下你的下一步计划吗?

Tereza:我认为跨界合作很重要。现在我们很容易就活在一个“平面设计泡泡”里,这里面非常安全,大家都进行学术探讨,大家都有相關的教育背景。我们应该把平面设计扩展到更多不懂平面设计的人身上,我们是时候离开Comfort Zone了。因此我非常喜欢去世界各地举办工作坊,让更多人去思考这些事情。

The Rodina‘s ins

 About 设计师&学生 

最毕设:对于时代的变化,是否对于⼀个设计师的要求已经越来越⾼呢?可以跟我们聊聊吗?

Tereza:我认为编程和代码在未来对于平面设计是一个很好的工具。当我在海牙皇家艺术大学学习的时候,大家都在学习这个新工具。平面设计师应该知道用编程进行互动,不只是设计一个网页设计,而是把coding作为一个设计的新工具。怎么把平面设计从indesign,photoshop,illustrator中延展到互动上。?只需要42天,成为会创意编程的设计师の攻略

如果你能看见我跟Vit一起生活,你会看见我们会把所有我们喜欢的软件都打开!AE、PR、AI、3d Maps、Unity……当你打开画板的时候,它是空的。我会一开始在AI上写上一个标题,非常简单,然后开始组合,然后会转移到PS,再到3d Maps,然后是Unity…虽然Unity对于现在的我来说有点难,虽然Vit经常说很简单… 但我觉得这不重要,最重要的是你享受他们!所以不要放弃!

对所以参加过最毕设P5.js课程的同学说:“老师引领了你入门,请不要因为时间/难度问题,放弃后续的学习,要坚持去研究它探索它噢。?加油?”

最毕设:你对年轻设计师/设计学生的建议是什么?

Tereza:作为设计师,我们不只是设计一些表面的东西,很重要的一部分是我们要把我们的声音和意见放进去。所以对于课堂上的每个人我都试图了解他们的背景。他们从哪里来的,他们有什么经验。很棒的一点是,这些不同文化背景的人最终能在课堂上分享他们各自的意见和声音。

我对这些年轻设计师的建议是,在你们做想法汇报和展示的时候,请准备好你的(fuxking)keynote。我不喜欢他们向我展示想法的时候开很多个窗口,丢三落四的!

素材来源:记者现场拍摄,The Rodina官方媒体(网站+ins)

记者:Suzy

编辑:Suzy、关、叶欣

审核:叶欣

感激驻英国记者Suzy

在Weltformat瑞士卢塞恩平面设计节完成采访

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