这个瑞士设计节,靠_______搞了10年|专访Weltformat 创办人


国际设计活动话题

为何Weltformat瑞士卢塞恩平面设计节十年了

仍有如此大的生命力?

因为策划人Erich保持了它所有的粗糙和纯粹

相信大家参加过不同地区的讲座/设计周

瑞士的设计活动又有什么特别?

今期带大家了解

策划人的经营心得和2018亮点活动

 Weltformat 瑞士卢塞恩设计节

在2009年创办之初,Weltformat只是一个德国、奥地利、瑞士三个国家(都是德语区)的海报竞赛展览,经过了十年的发展,Weltformat成为了一个自由交流设计的节日,融入了不同地区的设计文化,呈现来自全球设计师的先锋设计。

Weltformat的主场馆 — 卢塞恩旧市政厅游泳池

在开幕当天晚上,我们采访了Weltformat创办人之一Erich Brechbühl,这场非常轻松的对话(看着表演,喝着?),让我们在了解这个节日之余,更重要的是认识到背后的含义,Erich对现代设计的看法令我们非常触动,想和大家分享❤️


Weltformat 创办人:Erich Brechbühl

https://erichbrechbuhl.ch/

人好nice还很帅


最毕设:相信大家跟我们一样好奇,

Weltformat是怎样开始举办的?

Erich Brechbühl:在卢塞恩这个小镇,从2005年开始就有了Fumetto国际漫画节,这个节日每年都会举办不同的展览,吸引大量的画家,他们带着自己的想法来到这里,所以当时就想,瑞士平面设计这么有名,为什么就没有平面设计节呢?

另外一个原因是致敬老一代的设计师,当你去看回一些瑞士的平面设计之父,瑞士风格起源的那一代人,他们是非常乐于去推广平面设计的。但我们这一代人却认为,只要我们能做出好作品,就会有人认识我。但是设计之父们,像Armin Hofmann,一方面他们做出好作品,另一方面他们做展览、写书,他们真的会去谈论和推广平面设计,让人们意识到平面设计的质量和价值。我认为对于设计师来说,做好作品很重要,并且之后去跟更多人交流分享,展示给人们什么是好的,我认为这样更加重要。

Character Roots(捷克设计师作品展览)现场

最毕设:今年Weltformat与往年有什么不一样?

Erich Brechbühl:今年,我们尝试通过Weltformat将不同地区的设计师链接在一起,在这一周聚集在卢塞恩。不同文化背景的设计师尽情交流,通过碰撞后能产生的东西就更多了。Ps:今年设计节有中国、中东&北非、捷克等分展。

每一年都是一个新尝试,像今年我们坐在这个场馆到晚上十点都有人在喝酒聊天,这种自由地设计交流,无束缚的感觉就是我们想要的。

我们是一个志愿的组织团队,是为了设计的自由交流,设计未来的发展,所以我们聚集在一起。我们希望Weltformat能保持它所有的粗糙和纯粹,因为里面蕴含了很大的生命力。

100 Best Posters 现场


最毕设:志愿者?那么举办活动的资金来自?

Erich Brechbühl:来自卢塞恩政府,同时还有一些基金会。每年我们需要给他们提方案,他们批预算。今年我们并没有得到预想中的资金,但是我们依然成功举办。这很挣扎,因为当你很想把它往前推,但所有这些最终都总是关于钱。但同时一方面,这好像也跟钱没关。像今年的The Wave这个现场表演,表演者向我提议想要志愿在Weltformat上做这个项目,因为他们喜欢Weltformat,想要通过它来跟别人交流。

我的意思是,如果总是在钱上转牛角尖,会让整个活动从一开始就被很多东西限制。所以太专业或许不是一个特别好的事情。我们只要向着一个目标(推动设计发展),不断与种种的可能性碰撞。只要人们觉得自己有某个很好的想法,我们也很认可,我们就可以开始做。

Erich Brechbühl有话对新锐设计师说:?点击这里 了解新人奖


了解完Weltformat经营心得

一起来看看今年的亮点活动

今年设计节&比赛主题

NOW WHAT?!



 Weltformat 2018 亮点活动

在今年众多活动中,我们筛选了九个。

小剧透 ?

 2017年100佳海报设计 

传统印刷版本➕AR动态观展形式 

 The Rodina 个展 

实验性平面设计

用表演设计制作属于观众的海报

更多的活动?请往下看 


Weltformat 主视觉

01

2017年100张最佳海报(德语国家)

 100 Best Posters 17 

今年,有657位设计师参加比赛,共收到2293份参赛作品。设计师们除了可以递交海报的印刷版本外,主办方还鼓励他们提供海报的动态版本,之后,The Moving Poster #3的策展人Josh Schaub会帮助他们把海报制作成AR版本,提供AR观展体验。这大大增加了观展的趣味性。延伸阅读:?动态海报策展人Josh Schaub专访

 

在100张海报中,共收到47张动态版本,即便是在瑞士如此辉煌的设计风格光环下,瑞士的设计师们并没有固步自封,在完成作品一年后,有近半数的设计师愿意做出改变,去探究更多的可能性,为作品更迭动态版本,这种勇气需要我们学习的?。

?向左滑

展览的场馆是在卢塞恩一个以旧建筑为原型的文化场馆。一进门就看到一排排A字型的海报展览架。大部分海报被印成A0直接緊贴在架子上,这种展示方式就像把瑞士人在室外贴海报的习惯搬到了展览上来。每张海报都风格迴异,但他们的共同点是:沟通非常强烈。加上AR动态海报的观展体验,这些海报能一下把内容传达到观众心里。

02

7位设计师共同探讨动态海报未来

The Moving Poster #3

这是Josh Schaub第三次策划动态海报展,从对媒体多样性的调查、静态海报如何演变成动态海报到现在谈论动态海报的未来。(过往两届展览推文:?动态平面设计是一时的热潮还是未来的趋势?

本次Josh邀请六位设计师,与他一起探讨未来。展览以AR效果配合语音的方式进行,值得一提的是,本次展览,融合前两次展览的作品,站在「NOW WHAT?!」的角度,重新诠释三年间动态海报的「以往、当下、未来」。

Josh从7年前迷恋动态海报,他依靠网络自学完成学习,一直坚持探索实践,对于当今的动态海报浪潮,他有些话想跟大家说:?瑞士先锋设计师,带你了解当下最流行的「动态平面新浪潮」!


送给大家第二个小彩蛋

即将推出专题报道 ? 


The Moving Poster #3 展览现场

03

只属于90后的新人奖

The Newcomer Award

The Newcomew Award,是Weltformat的重头戏。每年指定热点选题,推动大学生参加比赛(免费),并从参赛作品中筛选20份优秀作品,其中选出一位冠军可以获得1500瑞士法郎,其作品亦会得到巡回展出机会。

今年修改了赛制,开放给27岁以下的青年设计师报名参加。策划人Erich Brechbühl对新人说的话,以及今年获奖者专访在这里? Weltformat2018 设计奖获奖者公布丨一个只属于90后的平面设计大赛


20张入围作品 ?

新人奖颁奖 现场图

04

50s-60s瑞士设计 VS 当今瑞士设计

Swiss Style Then Swiss Style Now  

Swiss Style Now、Swiss Style Then 是两个不同的展览,并且在小镇的不同地方展出。Swiss Style Now(当今瑞士设计)是以传统的印刷品海报的形式展出而Swiss Style Then则以AR观展的形式再呈现,现场并没有实体的海报。这是主办方引导观众思考的一个途径,以往的设计,可以用充满科技感的方式展出,而当今的设计,也未必只能用配合现代科技的方式呈现。

瑞士当代设计展 Swiss Style Now

这个展览展示了瑞士近十年来由瑞士独立设计师或者设计工作室创作的海报和出版物。在受人瞩目的瑞士风格产生的60年后,新一代的瑞士设计变得前所未有的灵活、有趣、有张力、情感化。在我们看来,这个展览的三个关键词应该是:1.节奏感强 2.肌理运用灵活 3.态度诙谐轻松。

海报的内容形式和概念都非常开放,看不见太大的雷同,但是他们都有一个共同点,就是节奏感非常强,视觉冲击力很足。

海报都被印刷成A0展示,在对比强烈的前提下,凑近看充满着设计的细节。这些设计师们擅长使用不同的技法在让作品保持强烈同时非常细腻、耐看。

除了使用图形和字体,海报中还有很多诙谐的图像元素,有些甚至有点“冷幽默”。


50s-60s瑞士设计 Swiss Style Then

展览用瑞士50s-60s的海报设计AR呈现,在一片草地上用APP打开,就能看展览,现场并没有一张实体海报。这是瑞士平面设计(国际主义设计风格)辉煌时期的作品再创新呈现。

国际主义设计风格影响到工业设计到平面设计,从劳力士手表到Helvetica字体。版面流畅简洁,实用合理,传达准确,没有太多的情感输入。但也正因如此,瑞士平面设计相当一段时间内被人诟病枯燥,简单,缺乏优雅,抹杀设计师的个人审美表达。

Swiss Style Then 现场

From Weltformat‘s ins

你看到的海报,现场是没有的

只能到了那片草地空间才能在你手机呈现

日后毕业展,都这样展览,不就非常环保?

05

当代捷克设计 VS 旧时捷克设计

 Character Roots:

展览以当代的角度去重新理解3位捷克设计师的作品。在展览中,不仅展示了他们最新的海报设计,并且还会探讨当代与前几代的排版设计的区别。设计师通过展示作品,邀请观众在作品中寻找过去与现在之间的联系。这种对比现代与以往设计语言的思考,也是回应Weltformat主题「NOW WHAT?!」的一种方式。

06

中东与北非设计师

用视觉语言呈现「妄想与错误」

Delusionsand And Errors

Delusionsand And Errors妄想与错误)展示了来自中东和北非的28位设计师的作品,并深入了解该地区的设计场景。所有参与的设计师都需要以「妄想和错误」为主题,用海报的形式呈现他们的答案。

从瑞士的海报展过渡到中东和南非设计师的作品,就能强烈地感受到他们设计风格的不同,这与设计师背后的经济、政治给人造成的安全感不同有关。设计,也是在呈现不同人对不同事物的理解,以及其背后的因素。十分有趣的设计节。

07

追求实验性设计的设计师 The Rodina

在个展进行了一场表演设计

The Rodina 个展

The Rodina是一个风格非常强烈的设计师,其中最为著名的是“表演式设计”。在本次个展中,她邀请观众共同进行了一场“表演”。作为观众的我们,现场的感受更为强烈,表演结束后我们马上邀请了The Rodina进行采访,她向我们聊了她“表演式设计”的理念,对于这种实验性设计以及设计的未来的看法等等。(即将推出哦❤️)

在开始表演之前,她有先准备一张数字对应颜色的表格。在开始表演后,她在现场邀请一位小孩参与设计,小孩开始在旁边滚了一个带号码的骰子,结果投出了6,而6对应的颜色是蓝色。因此她在填空海报的第一栏用蓝色画上符号,这个符号会结合小孩身上的某个特征去表现,比如小孩穿了条纹的衣服,她最终画在画面上就是「在填空海报上第一栏的蓝色条纹」。通过这样的形式不断重复,最终会得出一张「属于小孩」的海报。

08

在游泳池进行的世界最长丝网印表演

The Wave

在Weltformat开幕的当天晚上,有一个名为The Wave的现场丝网印表演发生在卢塞恩的旧市政厅游泳池里。艺术家在一卷长长的卷纸上不断重复印着海浪的图案,足足印了有两个多小时。现场环境氛围塑造十分有特色,在这两个小时里,现场一直都在播放海浪声,配合海洋的装饰,人们坐在蓝色的坐垫,就像是坐在沙滩上,喝着啤酒,自由地交流年轻的设计力量。

09

中国传统书籍装订融入现代机器印刷

Chinese Binding

Chinese Binding 展示了当今中国书籍设计师的作品。其特点是继承了传统的手工装订方法,并与现代计算机和大机器印刷生产的手段混合。这与瑞士直面对比过去与现代平面设计的态度不谋而合——从过去寻找根基,把当下作为一个连接点,让作品投射未来。展览的另一个目的是让更多欧洲的观众了解中国的装订历史。因为在西方大家会普遍把线装称为Japanese Binding,但事实上这是来自于中国古代明朝的古籍装订。

参展设计师:广煜、小马哥+橙子、刘晓翔、何见平、赵清、潘焰荣、方建平+丁凡、曲闵民+蒋茜、周伟伟、马仕睿、孙晓曦、王序、梅数植+李正红、连杰、侯颖、夏宇

 未经授权  请勿转载  

图片:驻地记者Suzy现场拍摄、Weltformat官方网站

编辑:Suzy 、@关

审核:叶欣



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