在美术馆做设计师是什么体验?专访 PSA 设计师

「毕业后」vol.2

设计师在美术馆的工作


近几年,越来越多毕业生,选择去美术馆工作。

除了能每天接触艺术品,甲方也从金主爸爸变成馆长、策展人和艺术家。在美术馆当设计师会有什么不同?听听上海当代艺术馆( PSA )的设计组成员,毕业后,从王序设计事务所到 PSA 的工作经历与感受。

“禹步——第12届上海双年展” 现场图 

上海当代艺术博物馆 Power Station of Art (PSA),正如火如荼地举办着“禹步——第12届上海双年展”和“青策计划2018”。当你点进PSA的官网,就能直观感受到美术馆对视觉语言的重视,这点也体现在了展览的平面视觉设计上。

PSA 的视觉系统由荷兰Thonik团队在中国设计师沈浩鹏的设计基础上进行规范和延展。设计以“当”字意向化的五根线条为出发点,以“不拘泥、开放、力量”为视觉动力玩味着“五根棒子的游戏”。无论是从“上海双年展”和“青年策展人计划”两大展览品牌的标志、系列展览海报、办公物料、官方媒体渠道等方面,我们都能感受到这是一个灵动、有力的当代艺术机构。


PSA 展览品牌标志 | 设计 by 荷兰Thonik团队

PSA视觉系统、办公用品 | 设计 by 荷兰Thonik团队


PSA设计团队由五位设计师组成,他们的主要工作是维护美术馆品牌视觉、设计和落实展览视觉的物料等等。设计团队会根据每个设计师的个人特点将其分配到不同的项目,我们采访了其中一位平面设计师,请她分享了这份职业与众不同的地方。

 邵君瑜 

平面设计师

现就职于上海当代艺术博物馆(PSA)

曾就职于设计公司wx-design

毕业于广州美术学院

Q&A

01.

任职于设计公司

美术馆的区别

设计公司的工作更侧向于为甲方提供设计概念方案,被要求需要很高的创意能力、排版的功力、市场敏感度等等。3年的工作经历让我体会到了设计的价值。

 

投身到美术馆工作后,需要考虑和解决的问题变得更为细致,例如执行预算、展陈设计特点、媒体宣传平面应用、展览信息阅读动线等等。相比之下,美术馆的工作内容会更具体一些。


上海当代艺术博物馆外观,图片来源 / 网络

服务意识上,

文化设计与商业设计的区别


最大的不同是一起工作的人,提案的对象由商业领域的客户变成了策展人、艺术家。讨论的话题从是否能提高销量转变为是否能表达出策展理念,但无论是诉求人文精神的项目还是市场效益的项目,设计师的服务意识是永恒的。

个人设计习惯是什么

如何展开视觉设计

在一次线下的设计交流活动中,一位互联网企业的设计师问了一位独立平面设计师:“你们平时做设计的时候,会用哪一个图库?” 当时开始意识到原来不同设计师的工作习惯是很不一样的。


我平时会浏览大量的网站去了解设计的流行趋势,但过往的经验告诉我——避免根据甲方选定的图库资料执行拷贝式的设计工作。这意味着会消耗大量的脑力与体力,被动地去迎合客户需求,不过这也是必经的学习过程。

“青策2018”邀请函

“青策计划2018”的banner



面对项目时,我首先要领会展览的意图,设想即将呈现的效果,提供多套能顺应常规惯性,又是视觉语言强烈的方案,再将可延展部分尽量完善。确保自己即使没有一击即中甲方的诉求,但至少能创造出能互相沟通的可能性。



02. 

在艺术项目中,

设计师的个性如何体现

因为设计师并不是艺术家,强烈的个人喜好不一定能契合展览主题,而是倾向于与项目诉求方共同解决问题。回归到服务意识,我认为设计师80%是为需求方的诉求而工作,20%则是个人意识的表达。很幸运,PSA给予了设计师更多的宽容和空间去发挥这个20%。


在列举案例前先介绍下展览设计工作的内容,除了主视觉的创意设计,还会有落地到现场的常规项:户外海报、导览手册、展品展签、地铁宣传海报、展览衍生品、展览前言墙等等,这些都是信息传播的渠道,而设计师们往往是信息处理者

“青策计划2018” 展览标签


每次面对这些实际工作前,设计师需要“角色代入”,将自己从信息处理者转变为接收信息的观众,思考如何将这些信息以最有效的方式传播出去。


“禹步——第12届上海双年展” 现场图

案例 1

“她Hon:妮基·圣法勒和沈远”

在性别议题被热议的当下,美术馆试图在两位女性艺术家妮基·圣法勒与沈远之间构建一场跨越时空与媒介的对话——“她Hon”(“Hon”被翻译成中文是“她”)。两位艺术家的作品风格迥异,应该如何利用视觉设计建立两者之间的纽带,是我当时遇到的难点。

在项目初期,我测试了很多设计方案,都在试图寻找她们的关联点。妮基的大部分作品具有明艳的色彩,沈远老师的作品色调则相对朴实。“蓝色”,是两者作品中出现过的颜色,这也成了我的突破口。

妮基·圣法勒作品,图片来源 / 网络

沈远,《如鱼得水》,图片来源 / 网络

字体设计是海报制作过程中最花费时间的。首先压缩了中文字体的字高,调整了笔画锐度,将左右结构拆分成上下结构,缩小“女”字旁的比例,最后还强化了“也”的比重。

“她Hon”画册

为了平衡拆解后的中文字的重心,西文字在保留了无衬线字体笔画特点的同时,对应调整了字母的组合方式,与中文字体形成了对比。我并没有想用“女”“也”来强行呼应#Metoo,只是因为这个中文字在诞生之时便已向世界宣告了女性力量,而我只是利用设计语言再次强调罢了。

     

这次的导览折页被设定为一张对开尺寸地图,还搭配了女性日用品发圈作为“打包工具”,让观众能方便地卷起海报带走。“发圈”的概念被开发成展览衍生品的同时,也在某种程度上传递了展览的理念

“她Hon”衍生品 | 蓝发圈

在面对展览海报投放于公共交通枢纽的广告栏时,“是否仅仅宣传展览的本体信息?”成为了一个思考点。公共美术馆在展出艺术作品之余,还肩负着传播艺术教育与思想的职责,艺术家的语言在此刻直接成为了信息传播的主体,呼应了这场“跨越时空与媒介的女性对话”。

     “她Hon”地铁海报效果图

案例 2

“青策计划2018”

“青年策展人计划”创立于2014年,是上海当代艺术博物馆的年度学术项目,旨在探讨展览的意义以及策展新的可能性。

历年青策计划宣传册


今年是第一次由馆内设计师来执行海报设计,馆长提出希望能突出入选团队和策展方案,亦是此次设计工作的突破口。


我们设定了海报版式、处理完中英文字体笔画、调整字间距、行间距等工作之后,将它们隐藏在一张白纸下,期待怀有好奇心的观众来揭示。

    

展厅内部,图片来源 / 网络

案例 3

“2018电场12小时”

今年是PSA 6周年,针对周年活动的“电场12小时”主视觉设计,我从接触资料到提案有1周的时间,但实际在电脑上完成设计的时间只有半个小时。

在构思的过程中我围绕美术馆拍了很多“6”的元素并把它们组合到一起。“电场12小时”其中一个概念是早上9点到晚上9点的艺术狂欢,因此海报可以有上下颠倒的两种应用。

PSA在设计上秉持的理念是:独特而准确的视觉呈现,朴素而有效的信息传达,这也是我在工作中能切身体会到的。

03.

去不同国家的美术馆“补课”

施德明说:一个好的设计师,应该去喝喝咖啡,到处走走看看,这会做出一些更有意义的设计。

因为不是展览专业出身,所以我也是需要“课外辅导”的。艺博会和知名美术馆是很好的选择,今年去了纽约和东京之后,发现两种文化背景有着截然不同的观展体验。

    

森美术馆,图片来源 / 网络

古根海姆博物馆,图片来源 / 网络

9月东京森美术馆的“日本建筑展”让我印象很深刻。也许是源于国土面积狭小,所以在展陈设计上,每一个展区之间几乎没有停顿,展览动线被安排得极其紧凑。在移动过程中,我发现墙面上有帮助理解展览意图的文案信息,这种细致程度让人倾佩。

     

图片来源 / 邵君瑜

5月在纽约时,首先去了MoMA。相较于日本的美术馆,MoMA的空间体量可谓是奢侈,观展的动线也轻松随性了很多。虽然现场人流很大,但是设置在各个楼层的商店、书店、咖啡厅、休憩区都起到了分散人流的功能。

     

图片来源 / 邵君瑜

相对于美术馆或者艺博会中的展品,更吸引我的是展厅内对于文字信息的处理

     

MoMA,图片来源 / 邵君瑜

Frieze New York,图片来源 / 邵君瑜

     

越后妻有大地艺术祭,图片来源 / 邵君瑜

04.

给学生的建议

保持焦虑感

艺术给我划了一个范围,或者说它是个括号吧。因为我不是一个目的性很强的人,很容易走神。但这个“括号”给了我一个方向,让我触及到了很多资讯,获取了养分。


但括号之外的世界会让人感到惊喜。比如说新媒体,这是另外一个括号,它们之间可能有交集。还有其他的,例如历史、经济学、人类学、哲学、传媒、综艺节目都能给人很多启发。

我一直在焦虑自己会不会沉溺于舒适圈,措不及防就会被淘汰。

保持焦虑感,有助提高自己。

“禹步——第12届上海双年展” |《无题》, 克莱尔• 方丹

… ?

美术馆工作者更倾向于共同努力解决问题,而不是一支破碎的队伍。设计师往往需要与策展人、艺术家们交流,当各自的想法汇集到一块时,设计师就像是中间的秤,需要发挥自己的视觉语言,找到其中的平衡点。


另一方面,新媒体革命的催生,未来美术馆的展陈方式美术馆与观众的关系也是艺术行业接下来需要探讨的重要命题。人类在信息阅读和浏览体验方面正面临着巨大的转变,在众多新媒体传输方式中,AR(增强现实)作为其中一种媒介在近几年开始频繁应用在各大展厅里。


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下期我们将基于艺术展览与AR的发展

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编辑:COCO、邵君瑜

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