克兰布鲁克艺术学院 2D&3D Design 2019 毕业展 丨这个学校的 Design 专业都很Art

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感谢每一位粉丝,多年的支持,这件事,就这么做了5年第6个毕业季了,今年需要你跟我一起来完成,可以吗?快投稿吧?

2019美国毕业展第二站:Cranbrook Academy of Art (克兰布鲁克艺术学院/匡溪艺术学院)是全美最好的私立艺术学院之一,被称为”现代美国设计师的摇篮”, 并以”驻校艺术家指导”著名。2D 专业(平面设计专业)在 US News 中位列全美 Top 4。

学院以实验性为教学重点,皆在培养学生:
-探索设计与艺术的交叉点;
-跨学科的设计方法;
-探讨写作、评论与生产之间的关系;
-评论作为生产工具的过程和目标优先原则,即理论、语言和写作都服务于目标。

这种教育方式和理念,让学生能学到和其他艺术学院与众不同的知识,并独具个人特点。本期文章先带大家看看 CAA 的 2D & 3D 毕业展部分作品!

2D Design丨Cranbrook

Cranbrook 的 2D (平面设计)在美国排名十分高,学风自由,申请者很多,每年录取人数 5-9 人不等。整个学校只有 MFA。

理论,写作和批评都在部门中扮演着至关重要的角色。这些调查的结果通常存在于设计与艺术之间的门槛上。

在 2D 设计部门,系主任 Elliott Earls 与每个学生密切合作,没有固定课程,Elliott 为学生创造独特的学习课程。学生的学习指导一般会在 Elliott Earls 家中(两周一次),举行晚宴中展开指导。

Elliott Earls 在非线性数字视频、口语诗歌、音乐创作和设计方面进行了实验,所有这些他都用于为客户服务,如 Elektra 娱乐公司、 Nonesuch唱片公司、卡通网络(英国)和 Janus 电影公司。 作为一名字体设计师,他的原创字体设计由 Emigre 公司在世界各地发行。 他的一部分海报由库珀-休伊特国家设计博物馆永久收藏。

Elliott 目前主持 YouTube 
系列节目 “Studio Practice”
可以看到设计师的工作室内部
已经更新到80集了

01
Brenden Lovejoy
获2019“奔驰奖”
Cranbrook 2D Design

Brenden Lovejoy 来自宾夕法尼亚州约翰斯顿。他在爱丁堡大学获得美术学士学位,在克兰布鲁克艺术学院获得美术硕士学位。Brenden 是一个狂热的超级收藏家,他迷恋收藏怪异的、设计师设计的玩具、怪诞的物件并且热衷流行文化和涂鸦视觉。

他引用80年代美国情景喜剧 Roseanne 主题曲歌词来描述自己的作品。

歌词:
如果不能杀死我们的东西让我们变得更强大, 那么我们将会坚持更长时间,
而不是中国最伟大的长城,
或者是玩鼓的兔子。

如果有一件事我已经学会了,
在轮到我的时候,
在每一个生命中都会有一些降雨,
但是你也会得到一些阳光,

我们会做得更好,
听我说?
嘿,任何一天

TIP THE SCALES: LIBRA LOUNGE 2018
Poster for Lorena Cruz & I’s bday party
THAT DOG DON’T HUNT 2018
Plastic, wood, leather, vinyl, graffix, boys
POSTER FOR THE CRANBROOK PHOTOGRAPHY DEPARTMENT’S LA SHOW 2019

02
Chris Pinter
Cranbrook 2D Design

Chris Pinter 出生和成长在密歇根,本科就读于芝加哥艺术学院,在克兰布鲁克艺术学院攻读艺术硕士学位。他目前工作在纽约,底特律和洛杉矶。

Chris 的绘画创造了一个沉思、冥想的空间,融合了数字和物理领域,同时对以消费为基础、即时交流的社会提出了质疑。

现在,我们比以往任何时候都更需要一种共同的视觉素养。我们每天与标识和符号互动,却不知道它们鼓励我们购买什么,它们如何促使我们移动、行动、交流和感受。我们正处在一个转折点上,某种意义上的第四次资本主义革命;我们需要重新评估和质疑已经存在了几个世纪的许多制度(包括意识形态和社会制度)。

Ace, 2018
Oil and Acrylic on linen
18” x 24”
Still Life with Gatorade, Iced Capp, and Jose Cuervo, 2018
Oil on linen
18” x 24”
David Harvey, 2018
Oil and Acrylic on canvas
18” x 24”

Chris 工作是质疑和接受这些行为模式,但我发现任何明确的解决方案都无关紧要。在通过对材料(油画布或亚麻)的使用,Chris 与历史上最古老的商品化表现形式进行了对话。他通过绘画传递个人情绪和独特的触感,同时也给人一种紧迫感和诚实感。

03
Jim Kim
Cranbrook 2D Design

Jim Kim 出生于韩国,本科就读于纽约视觉艺术学院并获得艺术学士学位,硕士在克兰布鲁克艺术学院获得艺术硕士学位。他目前在纽约和韩国之间工作。

Kim 说:“对于艺术家和设计师如何表达他们的想法,我没有固定的答案。这里不需要任何限制或指导。一双白色的运动鞋对我来说就像一块白色的画布”。

Kim 深受街头文化和潮流的启发。“他们形成了我的一个主要兴趣,我开始用鞋子的形状、质地和颜色做一系列的实验,直到我能开一个新的鞋子和时装设计实验室,里面充满了时髦的想法和大胆的设计。我的第一个项目是 Doorlab,它将通过视觉设计加强与他人的交流,并通过一条年轻时尚的路线拓宽我的设计视野。”

04
Rory King
Cranbrook 2D Design
https://rorykingetc.com/

Rory King 是纽约的一名平面设计师。他之前是 Pratt 和 2×4 的设计师,目前在韦恩州立大学担任教授。他的作品涉及创造黑暗美学,旨在产生公共亲密空间。

Rory King的文章

不确定性是我们所有人都需要帮助才能接受的东西,但它混乱而深奥的含义,尤其是在艺术领域,是我们内心深处迫切需要探究的东西。然而,刻板的平面设计世界是建立在现代主义教条之上的:追求清晰、确定性和纯粹。这些都是维持现状的原则。

Leather Lounge, 2018
inkjet poster
11” x 17”

现代主义持续不断的眩目之光,毫无疑问是白色的,将我们的注意力集中在我们假定为真实的期望ethos和精神上,expec 扭曲了真实性的定义,使其与个人主义有关,并可悲地导致孤立主义。

因此,抛弃现代主义对确定性、明确性和纯粹性的追求,转而追求混乱和缺乏经验,用策展人埃洛伊丝·斯威特曼(Eloise Sweetman)的话来说,将被视为安妮对亲密感的诉求。这一呼吁最终将打破人们对亲密关系是私人事务的先入之见,取而代之的是将亲密关系确立为现实:一个欢迎所有接触和教导的公共事务。

untitled, 2018
mixed media
18” x 24”
See Through, 2018
video

如果我们退后一步,把这些空间模糊的边界看作是一个温和的入口点——允许人们通过梯度阈值来放松自己——而光的缺乏则是参与非等级结构的一个机会,那么我们就可以开始把黑暗理解为一个没有绝对限制的焦虑的地方和时刻。一个人可以在没有嘲弄的情况下塑造自己的风格,在没有残疾影响的情况下失败,在没有聚光灯的灼热压力的情况下进行演讲,同时给予自己不确定的信心。

Rory King 在 Elliott 的系列节目 “Studio Practice”展示他的工作室。

3D Design丨Cranbrook

05
Joe Parr
Cranbrook 3D Design
http://joeparrdesign.com

Chris Pinter 出生和成长在密歇根,本科就读于芝加哥艺术学院,在克兰布鲁克艺术学院攻读艺术硕士学位。他目前工作在纽约,底特律和洛杉矶。

Joe Parr 于2013年在肯德尔艺术设计学院(Kendall College of Art and Design)获得工业设计学士学位。他第一次在 Steelcase 设计工作室实习,随后,在Herman Miller 工作,成为他们30多年来的第一个内部产品设计师。现在,他在克兰布鲁克艺术学院完成了他的艺术硕士学位。 他试图通过家具,产品和空间环境来探索设计的可能性,并与设计师和伙伴合作。最近,他在伦敦的 Industrial Facility 工作室完成了实习。

RoundTime Clock, 2016
Vacuum formed plastic, enamel paint, polished
18” x 12” x 2”

Joe 相信目的是一种实用的手段,也是一个能被引导的机会,同是是一个体验世界的舞台。Joe 的设计旨在探讨我们的产品对我们的行为的影响,并挑战产品已使用被设定的假设,这项工作开始于质疑类型学是如何控制产品的某些期望的,以及这些期望是如何被嵌入到我们生活中的隐喻所塑造的。人们很容易想当然地认为,我们周围环境的语义学是如何有力地指导我们的思维的。这是一个剥离所有文化影响层的过程,找出我们行为的核心动机,并询问什么是基本的体验。

Swing Seat, 2018
Steel Tube welded, enamel paint, saddle leather
68.5” x 30” x 34.5”

通过削减文化对我们行为的影响层次,我们可以找到其非常核心的动机和基本经验。Joe 的目标是重新定义产品,以便我们的活动可以通过幽默,惊喜和健康来丰富。通过这种方式,我们可以发现更大的意义,并对我们的产品如何运作产生新的期望。

在 Joe 的设计中,他进一步研究了在具体认知中的思维,以认识到与产品和家具的物理互动如何反映行为和心态的变化。通过运用触摸、接近、姿势和形体的简单元素来指导身体,可以形成一种新的体验,无论是使个人恢复活力还是改善谈话。他相信在我们生理学的影响如何影响我们的心理方面有很大的潜力。

06
Joseph Shedd 
Cranbrook 3D Design
https://www.instagram.com/jhshedd/

Joseph Shedd 是一位家具设计师。他在出生并成长于田纳西州,在那里他获得了田纳西大学的学士学位,同时还在攻读林业专业的辅修课程。他将在克兰布鲁克艺术学院获得 3D 设计的硕士学位。

Joseph Shedd 自学成才,他研究木工,木头是他练习的主要媒介。他被一种真正的建造冲动所驱使。他从自己的材料和工艺中找到灵感,相信制造的目的是设计过程中不可或缺的一部分。他的工作考察了人类与他们的建筑和自然环境之间的关系。

Sill Cabinet, 2018
Sassafras, Alder, Brass Hinges
60” x 74” x 18”

家具是一个有直接需求的目的产品,首先,它必须很好地发挥其功能。但大多数情况下,椅子比身体能容纳更多,柜子比财产能容纳更多。家具给我们环境,控制空间,建议使用,塑造个人互动。

Basket Rocker, 2017
Bent-Laminated Ash, Paper Cord
24” x 28” x 26”
Walnut Chair, 2019
Air Dried Walnut
20” x 28” x 22”

家具不仅能说一种正式的语言,而且它的材料和构造方法也能表达时间、地点和情感。所有的物品都有期望和责任,文化价值和思想信仰;但家具不是被动的。它是亲密的,假设是物理相互作用。它的规模是由身体决定的,它的姿势是由举止决定的。家具的使用是最清楚的。

07
Leslie Shen
Cranbrook 3D Design
https://www.leslieshen.com/

Leslie Shen 是一名工业设计师,目前位于密歇根州底特律。Leslie 于2017年获得布里奇波特大学工业设计(University of Bridgeport)学士学位。并继续在克兰布鲁克艺术学院提升他的专业技能和实践,今年将取得 3D 设计的硕士学位。

Dripping, 2019
Walnut, cement
12’’ x 6’’ x 5’’

Leslie 通过人类活动和生活环境的变化,建立一种新的设计方法。他的作品在感性和理性之间摇摆,促进了后现代主义范围内最小设计的重新定位。

Leslie 认为设计过程是基于变化和行为来构建一个更具美学和功能性的答案,而概念则是由日常生活中的实际需求驱动的。

Red and Blue Shelf, 2018
Plywood, MDF
36’’ x 24’’ x 6’’
Alternative Shelving System, 2018
Maple, elastic band
32’’ x 16’’ x 70’’

4D Design
2019年 cranbrook 开始建立
是一种什么思维引导这个专业?

点击这里看最毕设对4D专业系主任的专访

翻译:芸锐
编辑:芸锐、叶欣

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