为什么平面设计不应该只关注视觉?丨专访瑞士设计师 Kenny Brandenberger

为什么很多平面设计师都要开始学习动态设计?自学很难吗?品牌在社交媒体中营销,设计图不会动真的吸引不了年轻用户了吗?

带着这些问题我们与瑞士新锐设计师 Kenny Brandenberger 进行了一次专访,这期文章你会了解到:

动态视觉最重要的四个规则、自学的挑战、品牌的创意营销未来趋势,一起来重新探索这个领域,聊聊创作灵感与行业的未来。
 本期文章2600字,精心熬制成文    

 

 

Kenny Brandenberger

视觉设计师
kennybrandenberger.ch/

位于瑞士洛桑的视觉设计师,曾先后涉猎平面设计、广告设计、交互设计领域后,最终选择探索动态设计。

他擅长融合 AfterEffects 与 Cinema 4D 创作三维动态图像,因为创作带有“奇怪舒适感”的循环动态海报,从而蹿红社交媒体。作品被国外媒体称为:像机器般精密的动态设计。近期合作客户:Dropbox、Asics 等品牌。

 

三维字体动态海报
每部分的细节都很值得大家细看

在同一张海报上,
加点什么会变得有趣?

01

动态设计的出现不是偶然
而是人对生活的观察

 

Kenny 对于动态设计中的动态、速度的理解,其实是源于日常生活中看到的事物。
这是他深入研究动态设计之后得出的结果,不同设计领域的工作经历,让他更加明白大众喜欢什么。

早期 Kenny 的品牌设计项目


平面设计是表达想法和感受最有力的工具,几秒钟就能让人们明白。
“但是,当我在六十年代和七十年代的瑞士印刷海报上实验时,发现其实有些字体看起来就像是为动态而设计的,但就是没有工具让它们动起来。”

Geisser_Plakat_Mohrenball_1969

“虽然‘国际主义’的排版风格仍受到设计界的欢迎,但我想要创造更为贴近人性的作品,而21世纪我们需要的图层是动感

因此,他决定辞职,投身探索动态设计,同时也下定决心,重新拾起一直很抗拒的 C4D 和 AE 软件。

60s-70s 瑞士海报

 

02

动态设计比静态平面
只多了四条规则

自学当然不是一件容易的事,特别是专门辞职去学。

想要掌握三维动态设计,Kenny 认为最重要理解运动背后的逻辑——关键帧和速度的原理,以及三维成像的规则。
为此他给自己做了个计划,每天学习几个教程,然后第二天就做几个实验。

Kenny 会将自己的实验设计放到 IG 上

在实验中,他找到了掌握物体的运动节奏的方法,既融合了动态设计的可能性,但仍然遵循平面设计的规则,试图在动效和平面之间找到一个完美的平衡点。
他在创作时有四个规则:有趣的、大胆的、无缝链接、一定能在静态环境下传达信息的。

“一个完美的动态设计,在任何时候暂停,看起来都应该像第一帧一样漂亮,这也是创造无缝视觉一个重要的条件。”

因此,Kenny 每次都会花大量时间在细节上。


03

“让它动起来吧”
是品牌与年轻一代沟通
最直接的表达方式

品牌营销趋向动态化,大家都在猜测是否只是一种暂时的潮流。

Kenny 却认为这是未来品牌营销必备的表达方式之一,在他看来品牌一直都在寻找某些独特的方式来与年轻一代沟通,而动态设计就是那种有趣的,大胆的方法。

为日本地下音乐节创作的主视觉

Asics × Unrtd,2018

这是 Kenny 与 Anthony Velen 为日本地下音乐节设计主视觉。

在日文和英文排版上,他们分别采用不同类型的动态设计,还融入了 AR 技术,体现多元的流行青年文化。

为品牌字体创造16种运动表现形式

Samsonite,2019

你一定会在机场看到的行李箱品牌 Samsonite ,今年推出面向都市年轻人的创意营销活动,同时公布了新品牌字体:Samsonite Sans,Kenny 为该字体创作了动态表现形式。
在这个项目中,为了找到最合适的运动节奏,Kenny 把产品拿回家实验,看看每个部件在运动时的变化;甚至还在行李箱里塞满行李,观察使用时产品会产生怎样的运动节奏。

当然,也不是所有的品牌创作动态视觉是为与年轻一代沟通。但 Kenny 认为,让人们快速明白品牌所要表达的东西,是一直都在追求的。

最具挑战性的项目
只给一个关键词,且不能用文字创作

Dropbox,2019



这个项目由关键词 “FLOW” 延伸,且不能使用任何文字呈现。

Kenny 选择使用简单的图形,辅以高难度但自然的动态效果,以一种更微妙的方式,不但跳脱了 “FLOW” 这个词本身的含义,而且即便是在巨型的户外屏幕,也能够观众迅速看懂。


 

04

动态视觉兴起的同时
也出现了许多雷同的作品

“在社交媒体上,我总是看到很多相似风格的动态设计。”

 

Kenny 认为虽然说社交媒体是设计师们成名的途径之一,也是许多设计师的主要灵感来源,但它创造了一个灵感的循环,可能这也是为什么有这么多“形似”的作品。


“我们其实是可以参加一些打卡挑战,在提高软件技能的同时,找到自己的风格。”

36 days of type 挑战

当被问到灵感来源时,Kenny 说到世界上几乎所有的东西都是灵感的来源,就算是在城市里走一小段路也会觉得更有创造力。

Kenny 会把“日常灵感”拍下来


但他认为最有创造力的地方是,
钻研软件和尝试新技术的时候,尝试做不知道的事情,往往会发现出乎意料的结果,这也是关键

虽然这需要长时间的学习和迭代,但是当未知的设计难题被解决时,一切付出的时间都是值得的。

说到瑞士的行业情况,入行十年的他有这样的体会:尽管这里有非常多有才华的设计师,瑞士的行业却不愿将全新的设计融入他们的交流之中。

 

 

“设计的交流应该是永不停歇的,接受不同领域创作者的反馈,改进然后继续前进。”
?
Q&A 
Q:你最喜欢的艺术家是?
 
Kenny:我有很多最喜欢的设计师,但如果非要我说的话,我会说 Felix Pfaeffli(studio Feixen)。我真的很喜欢他设计海报的方式,每次看到我都会十分激动。


Q:
你认为未来的设计人才,应该具备什么能力?

Kenny:我真的相信,掌握三维和动态设计技术,是未来设计师必备的技能。

Q:最近有在做什么新探索吗?

Kenny:最近除了三维动态外,我也在尝试做可变字体。发现特别是在 3D 软件里,当可变字体拥有适合的立体形状时,会变得很有趣。我相信未来每一个字体公司都会制作可变字体。

Dropbox-typographic campaign
为品牌创作可变字体

Q:对准备学习动态视觉的学生 / 设计师来说,您有什么个人心得,分享给大家的吗?

Kenny:千万不要放弃探索,做大量的教程(即使它与你的设计没有直接关系),学习动态和三维的原理,思考如何才能创作好看的循环动态,并且尝试找到自己的风格。


+

后台时常收到关于灵感来源、如何保持创造力的问题。kenny 的回答让我很深刻—“当探索新技能、新旧知识碰撞的时候,你会发现一切都有可能,没有尝试过,就不会知道。”

与其一直在担忧似乎“逐渐失去”的创造力,不如下定决心去探索新世界,或许在这过程中会很困难,但我依然期待着跨过困难后,我们所创造的、带着满腔热情的作品。




采访、编辑:Kwen
审核:Yvom Tam
未经授权 请勿转载(不免费授权)
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