2019荷兰设计周最未来的11个设计

为什么国外的设计会如此先锋?创作会如此跨界?
做这些先锋的未来设计真的可以赚钱吗?


在欧洲学习两年,给我最大的冲击是,这里的设计教育方向不是教学生如何提高建模和美化想法的能力,而是从一开始就去探寻自身与当下社会的关系。以经历探索社会问题,去找到一个出口。

但是这个出口并不是只在自己专业下探讨问题,而是面向和涵盖了各个领域,这也是设计师的共识,社会责任感的培养。

今年有幸参加荷兰设计周,跟当地学生交流,我发现“先锋”也是跟政府和学校制度有关。

荷兰对于设计的接受度很高,并且荷兰政府每年会靠设计周获得收益,将毕业展一起安排到设计周,使得学校和毕业生也会获得曝光。但是学校资金并不充裕,需要与商业机构合作,靠资助获得经费。这也是会出现较多的艺术与化学生物结合的作品的原因之一。一旦有了商业机构加入,这些未来设计的落地就更有落地的可能。

圣马丁未来材料专业展位展览现场很好奇,怎样的先锋设计才会被社会接纳?获得商业机构的赞助?

本期小编从4个主题,与大家一同盘点2019年荷兰设计周最未来的11个设计,他们当中大部分都是毕业设计,看看他们如何设想未来。

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主题一:
材料的未来

以下这三个作品
从食、用、住三个方向探讨材料的可能性
这些材料来源于生活
正在描述着一个有趣的物质未来景象……

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01.
没有鸡也可以有蛋

??Annie Larkins
?cargocollective.com/annielarkins

An Egg Without a Chicken 是一种以植物为基础的鸡蛋替代物,也是英国中央圣马丁设计学院的毕业生 Annie Larkins 的毕设作品。 

她用豌豆蛋白,盐和藻类衍生的酸制成了无蛋形鸡蛋,并且赋予他们奇特的造型,打破大众对食物的刻板印象,引发观众关注日益严峻的食品生产问题。

作品也被 dezzen 评为全球十大优秀毕业设计。

02.
只需要加热
就能让它变成任何形状

??Karlijn Sibbel
?www.materialreflex.com

Re:flex 是一种低成本,便于获取且更具可持续性形状的记忆材料。创作者 Karlijn Sibbel 的团队,来自英国皇家艺术学院创新设计与工程专业(IDE)。

Karlijn Sibbel 的团队作品致力于跨越科学研究和日常生活之间的距离。创作能日常使用的智能材料,而 Re:flex,就是一款受体内平衡的自然过程启发的作品。

这种材料的特点是,形状可以通过加热改变,并且低成本。有三个主要功能:可逆固定、热驱动和无限拟合。

Re:flex 也被评为全球最佳的20个毕业设计之一,想看更多点击这里

可塑性高,并且很方便!既可成为椅子也可成为坐垫

03.
当城市变得越来越热
这种油漆可以反射阳光、冷却地球

??UNStudio & Monopol Colors
?www.coolestwhite.com

Coolest white 是一种极白的、高度抗紫外线且非常耐用的油漆涂层,可反射阳光,进而保护城市建筑免受过度的太阳辐射和热量的侵害。

全球共有55%的人居住在城市中,联合国预测,到2050年将会达到68%。而城市热岛效应的愈发严重,对人类有着不可控的影响。

“城市变热”的主要原因之一是许多城市建筑中使用深色保温材料。而Coolest white 的出现就是为了极大改善这类问题。

项目中的核心材料是含氟聚合物涂料,具有最高阳光反射率。一层油漆将持续40年,甚至适用于高质量的金属立面元素以及铝,钢或玻璃纤维建筑。

Coolest white 获2019年荷兰设计周最佳产品设计类奖项提名。

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主题二:
传统工艺的未来

以下三个作品都在探讨传统与现代技术的结合
其实每一个环节都可以重新被设计跨界交叉结合或许更有趣

传统工艺的传播和创新是一直都是设计师们所关注的话题。传统工艺的创新,更应该思考对行业的价值。

策展人 Hugo Mac- Donald :“工艺不只是从过去中传承,也可以帮我们塑造未来。”

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04.
未来生活怎样用传统手工艺材料
去替换现代电子产品

??Eun Hye Ko
?www.materialsfuture.eu

Crafting industry 是来自韩国、具有传统工艺背景的设计师 Eun Hye Ko 的毕设项目,通过用传统的手工材料代替家用电子产品中的塑料,不仅可回收,而且易于维修以及外型升级。

据估计,全球每年产生近5000万吨电子垃圾,并且正在逐年增加。电子产品中不仅夹杂着可回收的金属外,还有由不同聚合物组成的塑料,这让回收的难度加大。

Eun Hye Ko 认为,大多数手工艺领域的理念是围绕复兴传统手工艺展开的,导致许多手工艺人和画廊往往也是体现在传统领域,如餐具、家具、服装和雕塑等日常用品。

我们或许可以突破所谓的界限,创造更贴近现代生活的产品。

05.
让 3D 打印成为一种脱离电脑的工艺

??Daan Veerman
?www.daanveerman.nl

Digital Craft 是一个探究将 3D 打印成为一种工艺的项目,脱离电脑建模,直接由人手控制。

基于这个想法,荷兰设计师 Daan Veerman 在现有的 3D 打印机上,定制这种可以握在手中的打印头,将其变成可以在三个维度上绘制的手动素描工具,将传统工艺数码化。

06.
传统材料中机器的指纹

??Heleen Sintobin
?www.heleensintobin.com

Digi-Terra Collection 项目是一款将 CNC 加工手段应用在湿黏土上的创新技术。
因为每部 CNC 机器都有轻微不同的性质,类似于专属的“指纹”。当工具与黏土碰撞时,数字缺陷会显示出来。

英国皇家艺术学院的毕业生 Heleen Sintobin 受到传统和未来制造工艺的启发,她一直都在探索现代语境下的材料应用。该项目从传统角度剖析了CNC技术,并研究了历史工艺转换过程中的数字工具。

主题三:
社会的未来

以下两个作品
从社会关切的议题开始
探讨一切可能的改善方法

盘点2019年,这一年我们遇到了太多事件,有太多或许已经被遗忘的关键词:女性、死亡、自由、垃圾等等。未来社会,还有存在这些议题吗?

社会总是一件新事件掩过一则旧新闻,但幸好,总会有人助其向好而行,设计师们便是其中一员。

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07.
未来的悼念品
摒弃有害的塑料和浮夸的墓地装饰

让死者回归自然

?? Martyna Piątek
?www.martynapiatek.com/pamietam

I remember 是一个重新设计传统祭奠仪式的设计项目。

波兰设计师 Martyna 将关注点放在祭奠的材料和形式上,在她的作品中,传统的蜡烛被改为用蜂蜡包裹的纸片,可在纸片上写下对逝者的思念,然后在墓地前的陶瓷容器上焚烧。

在焚烧的几分钟的时间内,人们可以专注于此时此地与逝者的联系。这套作品还包括一组陶制花器,作为对死者的纪念。

08.
改造传统手鞠球
隐喻社会女性地位

??Weixiao Shen
?craftscouncil.nl/en/weixiao-shen/

Wrap Away 是一个通过改造传统手鞠球隐喻社会女性地位的作品。

手鞠起源于中国古代足球比赛蹴鞠,后来传到日本,成为皇室活动,但女性却不能参加。

在好奇心促使下,她们开始在手鞠球上做复杂的装饰和刺绣。通过工艺制作,球的功能逐渐改变:直到现在,它已经成为一种传统的日本手工艺品。

设计师 Weixiao Shen 将手鞠的工艺技术与电饭煲和缝纫包——这两个表现女性传统气质与家庭生活的当代物品结合起来,表达女性有影响社会的能力。

主题四:
产品的未来

以下三个作品
试图打破产品固有边界
不以功能为先 没有造型限制

当功能性不是首要条件,没有所谓“边界”,工具与工艺品的边界、功能物品的边界,抑或是固有实体造型边界。
那些我们现阶段不可企及的所思所想,将在未来成为大部分人的日常。

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09.
一种全新观察世界的方式
假如所有的物品都有灵魂……

?? MerleFlügge& Job Mouwen
?www.supertoyssupertoys.com

Cosmic Flower Table 是工作室 Supertoys Supertoys 设计的具有人类意识形态的家具创作。

创始人 Merle 和 Job 认为所有的物体、动物、人、行星都与一个庞大的网络相连,在这个网络中,物体都有自己的思考方式和运动轨迹。

supertoys 

supertoys 他们认为当我们成为“物中之人”时,才有机会从对象本身出发,而不是围绕功能、用户或者材料设想,唤起人们的创造力与想象力,自由地开发完全不同形式的语言。

10.
大自然的力量
全靠重力作用的无水花瓶

?? Jólanvan der Wiel
?www.jolanvanderwiel.com

“无水花瓶”(Water Vase Free),是一款通过重力作用使得花瓶呈现无水状态的创作。

荷兰设计师 Jólanvan der Wiel 一直对自然力量塑造环境的方式有着浓厚的兴趣。他认为结合新技术,材料,工具和物件的开发,自然力量(重力、摩擦等)可以融入我们的日常生活当中。

而无水花瓶的原理正是水和重力的相互作用,水从透明的、几乎看不见的环上流过,创造出类似玻璃花瓶的幻觉。

11.
当物品没有了固有的功能造型
没有了说明书,人们会如何使用他们?

?? 张宁 & 顾越
?www.ddw.nl/en/programme/1398/ambiguous-objects

ambiguous objects,是一个探讨物品功能性的研究项目,它向观众提出疑问:当物品没有固有的功能与造型时,那人们会如何探索物品的“新功能”?

中国的设计师张宁和顾越,对日常生活中常见的产品(桌子、椅子、楼梯、茶壶、花瓶等)进行解构和重构,重塑成简单、功能模棱两可的造型,让观众尽情想象。 

这个项目是基于生态心理学 affordance 概念的设计框架,设计师通过物品可能具备的功能,对已建立的形式、功能、价值提出质疑,同时从已有对象中寻找新的意义和功能,唤起人们的批判和创造力。

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以未来为现在赋形

如果不是我们,那又是谁?如果不是现在,那又是何时?

荷兰设计周提出此口号,与其所提倡的思辨性设计不无关系。思辨性设计以前瞻性批评(prefigurative criticism)的策略,以颠覆固有的现实为目的。与传统设计关注现实世界如何运作不同,思辨性设计更关注设计能使世界可能如何,通过设计提前呈现某种未来的可能,邀请用户对此进行价值判断之后,再以行动对“现在”进行改良。

今天介绍的每一个作品都不是局限在一个特定的专业门类里,设计师们以他们自身对社会的洞察与思考,尝试着打破固有认知去创造新的语言以及与观众的对话方式。

当功能性不是设计的首要条件,各个方向的探索都变得更自由和灵活。而设计领域对整个世界环境与未来发展的发声也在影响着更多的人关注这个话题。


撰稿:顾越、张宁
编辑:关
审核:叶欣

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