2019日本武藏美毕设精选,一次看三个专业!

我们为何要做设计?看完这次武藏野毕业展,让我重新思考这个问题。

采访了部分学生,大体都说:“没有特别的原因,只是因为喜欢。”一种单纯热爱创作的想法。因此在本次毕业展中,你可以看到他们眼中的世界,或许是家庭的回忆、生活细节、也或者是音乐、语言等不同角度,也是一种很好的日本文化体验。

在课程设置上,武藏野美术大学开设很多跨学科的课程(比如符号学,社会学,人类学,自然科学之类),主要用来激发大家的灵感,锻炼学生的逻辑分析能力以及敏锐的洞察力,敏锐地看待身边的微小事物。

每个人都作为独特的存在,有着不同的经历,也就自然拥有不同的视角,带着热爱去做设计,这也是我们在本次毕业展体会到的感动,一种不一样的声音。本期文章小编从基础设计、视觉传达、设计情报三个学科,精选了8个有意思的毕设介绍给大家,感受日本同龄人如何看待这个世界。

基础设计

Science of Design 基础设计的目标为训练学生具备在各种不同范畴下的工作能力,包含计划、研究、教育以及批判,同时也能持续指出与设计相关的问题,并将其转译为基于解决方案的行动,成为新型态的设计专家。

01

用日常被人们忽视的素材
制作一座外星人星球

Home Center World
by 仓地诗织、嵯峨瑞萌丨基础设计四年级生


日本 Home Center 杂货商场是一所专门购买许多拥有不同色彩、造型的素材商品,但人们往往只关注他们的功能性,而不是富有吸引力的外表。
在这个作品中,设计师仓地诗织、嵯峨瑞萌故意以这些杂物的外表出发,无视他们的用途,以此重构了许多看起来“奇异”的物件。

做出物件之后,看上去就像建筑物、机器和街道。给它们取了各种各样的名字,做出了Home Center行星。行星出现之后,便会想要有居民,于是又制作了 Home Center 星人。所以,Home Center World 也出现了。

两位设计师认为,人们很容易就想要追求事物的意义,这不是什么坏事,但有时候我们也需要忘记意义,听凭感觉,并不需要一个确切的社会意义,就仅仅因为「很漂亮」,「很可爱」,「不知为什么就很好」,就能出发去做自己喜欢的作品。

02

想象大脑中存在
一种能够创造文字的昆虫
字体的形态会不会更有趣一些

Black Bug
by 冨ヶ原由季丨基础设计研究生

作品的构思来源于设计师想象在大脑中用来处理语言的「韦尼克中枢」中存在对语言有反应的昆虫,些昆虫可以吸收听到的声音,如果是语言的话就能把它们变换成文字,由此发想创作出的一套日文字体。

设计师还考虑到,当人们听漏了,或者是语言不够清晰的情况下,文字的形成就会不完全。为了表现这些形成不完全的文字,她使用了对磁力有反应的「磁性流体」。液体有流动的性质,同时磁力可以控制这些液体,当液体靠近磁力,就会出现细胞分裂一样的形态动作。

设计师尝试将文字退化成符号,希望能让大家思考:我们应该如何认识文字形态,换个角度是否有不一样的可能性?

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视觉传达学科

Visual Communication Design
该专业主要研究图形理论,或视觉成像、成形的特点,结合理论去说明,是基于视觉的捕捉和传达。

03

为了再现已经消失的字体他用一年时间
创作13款,共14164个西文字形

Roume
by安藤真生丨视觉传达四年级生

「Roume」是一款用现代语言将美国设计师 William Addison Dwiggins 创作的字体「Falcon」再设计的字体家族。

Wiiliam Addison Dwiggins 是20世纪上半叶活跃于美国波士顿的设计师,他的设计中总是透出一种特有的幽默感,在广告设计、书籍设计、书法等领域都有许多优秀的作品。但可惜的是,他大多数字体在当代已经无法被世人所使用。

其中,William 最后创作的字体「Falcon」以尖锐的笔画著称,饱受当时字体设计师的赞誉,但是在 Linotype 经手过后,在他死后五年之际仍然没有发布。

为了传承「Falcon」字体,安藤开始模仿、学习 William 的书写习惯,解读他设计字体时的过程,并且与自身设计经历相结合,最终用一年的时间创作出13款共14164个不同的字形,使其能够应用到数字媒体上。

为了能让观众更加了解 William 与「Falcon」字体,他还制作了展示网页、活字印刷、介绍书籍以及五款展示海报。

与安藤同学聊后,才发现这庞大的工作背后,其实包含了许多有趣的发现与故事,如果你也好奇,请期待安藤同学的专访哦✌️

04

除了画画外
什么都不能容忍

HASKI
by Han Jung-woo 丨视觉传达四年级生

这不是一件单独的作品,韩国学生 Han Jung-woo 将毕业作品变成一种行为的表达。他认为「画画」是一种人类的本能,这种行为是最原始的,也是最具人性的行为。

同时他也说到,在这个世界里,有一群人不画画就活不下去。不是为了名声或是金钱,也不是为了开心,没有逻辑也无法找到答案,这种人,除了画画别的什么也干不了。除了画画,都不能容忍。

因此在本次毕业作品中,他扮演着这些角色,用黑色水笔、毛笔画着表达心情的简单涂鸦,从去年夏天画到今年冬天,最终完成了这一屋子的作品,即便是在毕业展期间,也一直在自己的摊位里画画。

05

如果所有动物都是
毛茸茸、圆滚滚的

会不会变得更可爱一些?

Sphere Animals 
by须藤久瑠実丨视觉传达四年级生

人们日常生活中,毛茸茸的就是可爱的动物,看上去很可怕的动物就难易饲养。如果把人们饲养的动物做成圆形的,把人们难以饲养的动物做成适合饲养的体型,会是什么样的呢?

须藤手工制作了五款动物的模型,无论是可怕的鳄鱼、巨型的鲨鱼都变得十分可爱。它们变成圆形之后,骨骼和生理造型也会发生变化,须藤希望通过作品,让大家打破对“可爱”、“害怕”的固有印象,也以此一窥未来动物的可能性。

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设计情报学科

Design Informatics 
该专业将设计作为情报来分析,发现潜藏在设计中的信息,并遵循信息的“结构”将想象转化成创造,学习如何发现问题,从不同的角度探讨问题的解决方法。

06

没有学过乐器也能玩音乐

SOMI+ 
by 郡司宗仁丨设计情报四年级生

这是一款不需要学会乐器知识就能操控的可视化乐器,由三个部分组成:能够发出不同乐器声音的组合模块(左)、可调控声音(音量、音道)的可视化模块(中间)以及音效控制模块(右)。

在乐器声音的组合模块中,观众通过触碰中心的按钮,用不同的力度即可调整乐器的声音纬度,还能通过模块的叠加同时发出两种以上乐器的声音。很值得注意的是,中心的按钮,郡司特别选用十分柔软的材质,观众看见就很想要“按”下去。

通过滑动圆形组件,调控左右声道以及大小音量
触碰按钮可加入不同的音效
光敏按钮可以让音乐停止

郡司想要通过这件作品,让没有练习过乐器的人,也能凭感觉玩音乐,享受音响、音效与影像相互变化的乐趣。他希望将听觉,视觉和感觉相互融合,让人们体验到有共感的音乐。

07

将简单的视觉现象 
与音乐(听觉)相结合原来会更有趣

Audible Textures
by 山川敦史丨设计情报四年级生

这是一款将视觉现象中常见的「光的干涉」(Moire,不同图案叠加时产生新的图案),与音乐连接起来,通过共感的方法,试图发现新的声音和操作感觉的交互艺术作品。

如果大家有看前几天的直播,就会发现「光的干涉」与音乐的结合效果十分震撼?

在这个作品中,山川将视觉与听觉相结合,让观众体验到超乎单一知觉的乐趣,这也是在本次毕业展中我们所看到的亮点,他们擅长利用简单的视觉呈现配以互动的方式,让人们重新觉察自然的感官乐趣。

08

家庭式共享公寓
重新思考家庭的存在方式

Share Family
by 井上爱理丨设计情报四年级生

这是一款家庭式共享公寓的企划和品牌设计。结婚,生育,工作,人们的生活在不断地改变。然而,依据血缘和法律自然形成的家庭的存在并没有什么变化,亲子关系和夫妻关系等等。伴随着这几年社会上逐渐出现的各种家庭问题,井上想要通过这个作品,让大家重新思考家庭的存在方式。

在这个作品中,设计师将「共享」聚焦于三个点:信息的交流、情感的联络以及生活空间的共享。

井上设计了一款App,设有讨论区以及用户单独交流的功能,让住户能自由沟通;设立主题月(电影月、每日音乐、闲暇时光等),住户能互相联谊;以及设计规划实体的生活空间。

为了增强品牌设计的故事性,井上还设计了不同的人物,赋予他们生活背景故事。

作品已获得设计师授权
未经授权 请勿转载

驻地记者&翻译:richor
编辑:关、小8

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