线上毕业展,到底怎么办?台湾高校玩出新花样!

最近,台湾新一代设计展已经宣布,39 年来首次开设线上展览,并与金点新秀设计奖同步进行线上评选,实体展览将统一改为以线上展览方式呈现。

​虽然大部分高校,还在筹备当中,但我们相信线上展览将成为未来趋势,那么,今年的线上毕业展到底可以怎么玩?台湾每年的毕设展向来都是关注度极高的,即便在疫情受限的情况之下,各大高校也开始尝试使用直播、AR 滤镜等形式进行线上预热和宣传,从策划主题、主视觉、呈现方式,都最大限度地利用了社交媒体的优势。本期文章,小编就带大家来一睹台湾各高校的线上毕业展到底是怎么玩的👇


01
主视觉是个半成品
用 AR 滤镜让每个人成为创作者

🏫辅仁大学应用美术系
推荐元素:AR滤镜

今年他们以线上展览为主要宣传形式,展览主题为「Parrt of」(加入我们,共同激发出参与的形状— be part of AART )。

辅仁大学今年在宣传上的创意点是以社群滤镜作为视觉载体和传播媒介,让每一位观众也能参与创作。

C4D+AR
字体 + AR 

以今年的形势来看,这样的传播方式不出意外应该是今年毕设的大热元素之一。如同他们的展览主旨所说:“颠覆既定的单向传达,以社群滤镜作为视觉载体及传播媒介,透过点选、互动、分享,让每个人参与创作,成为应用美术系形象的一部分。“

AR 滤镜的宣传方式,已经广泛应用到不少台湾高校的毕设宣传上。但其实 AR 的呈现方式,不仅有面部滤镜。加小编(微信号:bgdjiabin),更多不一样的线上互动体验干货内容,等你拿。

02
朋克风毕业展
神秘组织造势 + AR 滤镜抽奖

🏫朝阳科技大学视觉传达设计系
推荐元素:主题概念 / AR 滤镜

学校今年除了在线上会有不定期的作品展之外,在 5.5-5.8 也会进行部分的校内展。今年他们的个展不管是主题概念还是主视觉都非常值得一看。

展览的主题概念是  “Break,build” 破坏即建造,每一位设计人士即为一名「DESIGN PUNK 设计叛客」简称 DP。每位校内叛客的作品即为 Group project N( N 代表26个英文字母任意一个)而友校的推荐即被称为友校叛客+各自的叛客编号。

关于DP?( DESIGN PUNK,设计界中的庞克组织,「Punk」中译庞克,指叛逆的、反串的。「Punk」取自英文 Punk 的谐音,意指叛逆的侠客。)

他们还赋予了整个展览一个“组织”的概念,官方对于“组织”的介绍:是于台湾西元 2020 年的 20 数字成双之际,由一群年轻的设计新血成立的一个神秘组织,打着「Break,build」的极端口号,无意间引发众人的叛逆。

社交软件上的文案宣传采用的是
文档编码数据的形式:👇

②/腦思想淨化中
【 DP Copywriting 文案 】
– 來源檔案: D:\朝陽\科大\視傳系\畢業製作\Contept_AME\tmpAEtoAMEProject-DP Copywriting.aep
– 輸出檔案: DP:\設計叛客\神秘組織\造勢慶典\0505-0508\DP Copywriting.mp4
– 視訊: 1920×1080 (1.0), 29.97 fps, 漸進式, 硬體編碼, 00;00;26;09
– 音訊: AAC, 320 kbps, 48 kHz, 立體聲

本次的设计与华康字体进行合作,主视觉字体均使用了华康金刚黑体,这其实也证明了华康体在设计中的多元性。线上还会有相关的抽奖互动活动,台湾的学校向来很会利用社交媒体的强互动性这一点。

用抽奖周边鼓励观众一起来玩 AR 滤镜,增强体验感的同时,也是有一种很有效的传播方式。

03
通过 Instagram story
发起问答互动
展览预热宣传

🏫台湾科技大学设计系
推荐元素:主视觉/动态海报

学校目前已经取消了线下展览,改为了线上校内展,用直播的形式让观众观看毕业论文汇报。值得一看的是本次毕设的主视觉。

展览主题:「在反复的比对中突破」’Back to the start, in search of the future.’ 。主题的关键词“反复”、“突破”,任何事情的完成都离不开反复的实践和比对,他们想传达的不仅是设计上灵感的突破,生活中众多琐碎事件同样需要突破才能触及完美,基于这个概念,他们还在 Instagram story 上发起了「反复做的事」的互动进行宣传预热。

生活中还有什么因突破,而改变日常生活的事吗?

宣传视频片段中一帧又一帧镜头切换模拟了在日常探索的过程中的每一次反复。

宣传片片段

主视觉采用的是纯文字形式的简约风格,动态海报上点线面的运用恰到好处,整体的视觉效果直观又简练。

04
VR 游戏化线上展览
让不能出门的我身临其境

🏫台北艺术大学
推荐元素:3D 展间 / 线上 VR 展厅

展览主题为 ——「初阶迷因检定」,“迷因”意指的是一个想法,行为或风格,从一个人到另一个人的文化因子的遗传过程。他们希望以“迷因”这个概念为主轴,借其反思数位网络时代来临所夹带的影响和冲击,并探讨这个时代下文化意识繁衍的可能性。

宣传片之一👇

主题概念和主视觉的整体效果有那么点蒸汽波 / City pop 的意思

北艺是今天介绍的学校里唯一一个目前已经放出大量作品的学校,官方消息除了 5.1-5.10 会有校内线下展之外,校方还有跟「ARTOGO」进行合作为不能出门的各位准备了线上 3D 展间。(超贴心)👇

*ARTOGO:台湾地区专供线上艺术展览的网站,除了基本的展览资讯之外,也会提供360VR展厅,学生也可以个人形式报名参展

除了线下展、3D 展间,另外也有 VR 版的线上展,目前放出的每一个作品也都有详细的文字说明和语音介绍。

他们这次的展览形式可以说是目前看到的学校里面最全的,不管是线上还是线下,以各种多元的形式照顾到了防疫期间的各位。

05
提前登记预约入场
Instagram 定点打卡送礼品

🏫台湾艺术大学视觉传达系
推荐元素:主视觉/字体设计

展览主题———「深夜博物馆 Midnight Museum」,将台艺大比喻为博物馆,他们在不停地思辨艺术与设计的联系,从早上到深夜,激起灵感的火花。他们试图在这个设计与艺术暧昧的时代下,思辨两者之间的联系,最终“馆藏”来自日间部和夜间部共 26 组作品。通过不同的诠释手法,共同探讨生活中可触及的各种命题。

其实看过每届的毕设之后,很容易发现台湾学生的设计向来在文字和图形的运用上比较大胆,所以每年都有一些视觉效果相对丰富的产出,我想这应该离不开他们平时对创造力/创意的训练。

今年台艺大并没有取消线下展,而是通过提前网上预约的形式,限制每天入场的人数,虽然相比于以往,传播的力度大大减少,但他们还是玩出了不少展示新形式。

除了在社交媒体上发布宣传短片外,台艺大学生鼓励观众通过定点打卡(地点+图片)的形式赢取礼品,无形之中借助社交媒体的力量,帮助毕业展的传播。

Instagram 上的抽奖图

06
线上倒计时+线下预约展
推出纸质形式主题专刊

🏫实践大学工业产品设计系
推荐元素:主视觉

展览主题———「 Infect 」,感染,在生命间承转。将当下疫情形势,透过设计的角度进行思考,形塑趋势,影响时局,设计愿景,感染未来。

主视觉采用清一色绿色作为主色基调,清新地板式风格营造出极度舒适的观感。

Fb 和 Ins 上是满屏的绿

学校目前的线下展览采用实名制预约的形式。线上则由官网统一进行展出。校内官网的视觉与本次展览主题做了统一,也算是“颇有心思”的一种变相的宣传方式。同时,官网主页还有实时进行线上展览的倒计时👇

他们将所有的设计作品设计作品分成了五大类。(育乐嘻游 / 同生共创 / 形构起居 / 悟技启新 / 行健永续)每一类作品会由各自主题的传承页作为开头,透过传承页中间的透明页,可以发现视觉效果的变化象征他们与设计感染源的绿点逐渐靠近、扩散。

除了基本的宣传形式,官网上也相继推出了一系列本次主题的周边系列专刊可供购买及在各大社交媒体上进行抽奖活动,专刊内页涵盖所有的作品资讯。让当下被智能设备包围的我们重拾纸质的奥义。Instagram story 上的预热宣传同样到位👇

即使五月了也还是要保持安全距离

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尽管今年毕设展的条件受限,这样的形势也变相打开了优秀毕业生们的创意阀门,形式虽有限、创造力总是无限的。

或许今年的线下展览已经无法实现,不管你是正在筹备毕设的同学、或是已经完成毕设的同学,今天的分享能给你的毕设展览形式带来一些不一样的新思考。

最后的时段,除了产出完整的作品以外,合理的运用社交媒体对作品进行多元化地宣传的确也是应届生们当下值得思考的事。

最后祝大家毕设顺利❤️