2020 新一代罗德岛 RISD 优秀毕业生,新鲜出炉~

​👨‍🎓

平面设计,怎样才更有传播力?

本届 RISD 本科的毕业生作品总体看下来,除了颠覆传统纸本进行信息传达的多种形式,也出现了一些在作品传播方式上的创新。

那么,本期文章,小编就带大家来看看,今年都有哪些有意思的设计作品,希望今天的分享,也能给你带来新的灵感启发 ✨

今年 RISD 本科毕设展主题为 INTERSECTIONS (交汇点),意在把本届所有学生都放在一个 Cartesian Grid(笛卡尔网格)中,思考形式和功能、混乱与秩序 之间的交汇点上。(笛卡尔网格:直角网格单元)

01.
用信息图表展示香港房屋危机带来的压迫感

🇨🇳Carolyn Chen
🔗https://www.carolynchens.com/
关键词:Digital & Print(数字印刷)/ Mix media (混合媒体)

  • ARCHIVE BOOKS 

ARCHIVE BOOKS 来自 Carolyn 18 年的一项作品,她尝试使用信息图表结合社会时事,以表达中国香港目前面临的房屋危机与其带来的压迫感。

她将这种危机感与压迫感符号化,以最直观的形式反映社会现象。整本书采用了信息图表的方式来解决问题,并通过插图以及数字印刷以视觉和诗意的方式来呈现主题,纪实的摄影插图光是在视觉上就足够引人深思。

  • SAD SCHOOL LUNCHES

该作品通过对餐食的重新制作,探讨美国公立学校食堂提供的午餐的历史和营养价值,以及这些食物可能给学生带来的有害影响。

项目的制作上采用小组实地调研,利用影响设计过程的条件和力量在有限框架内进行创新。

他们在网上搜索了学生们摆玩食物托盘的照片后受到了启发,于是决定去制作他们自己的食物托盘。通过图像、音效的过度渲染,来表现食物的多样性。

最后以短片的形式来揭露美国公立学校提供的餐食中的营养价值以及剖析了美国几代人常年食用的速冻食品、垃圾食品等所带来的危害。

02.
用多种媒介展示南亚族群的文化
并且创建一个声音播客
将毕设项目延续下去

🇮🇳Damini
🔗damini.design/copy-of-graphic-design-1
关键词:Podcast(播客)/ 虚拟媒介/丝网印刷

来自印度的 Damini 致力于通过制作一些有趣的图形设计,在人与人之间建立对话,并帮助人们更好的理解彼此。她希望在作品中传播印度的种族文化,因此她的大部分作品中都在围绕解决和重塑南亚族群( Desi 族群)在流行文化中遭受的成见。   

Damini 所有的作品在视觉和整体风格上都很统一。她在视觉系统和标识设计上的灵感均来自南亚的卡车和一些标牌中特有的颜色和手绘字体。

  • Fictitious Desis (虚拟 Desis )

Fictitious Desis 是 Damini 今年的毕设作品,这里的 Fictitious(虚拟的) 可以是任何虚构的人物(角色)或事件,她使用这一名词来代表印度、巴基斯坦、孟加拉、巴厘岛或是斯里兰卡的任何一个人。 因此,来传达人们对南亚人群的刻板印象形成的原因、以及人们应该通过何种方式来解决这一问题。随后,她通过与朋友共同探讨电影行业中对南亚人存在的成见的对话音频,创建了一个 Podcast(播客),试图揭露人们对于南亚人群的刻板印象,以及 Damini 和她的朋友对于遭受到该社会现象时的个人感受。

视觉语言的部分使用了丝网印刷作为象征性的媒介,试图以这种物理性的方式在其表面“印刷”一层“ whitewash(粉饰) ”来增强模糊播客身份的的这一概念。

然而,除了视觉语言上虚拟的媒介使用,实际运用了丝网印刷的材料其实是贴纸和奖品等周边。

除了完整的情节以外,用户也可以收听围绕情节封面附近显示的角色的情节中的各个摘录。以平面的形式表达文化成见的作品有很多,而 Damini 选择通过实际的对话、有情绪感染力的声音,使用 Podcast 做为媒介来呈现这样的概念,是直观且极具冲击力的。

03.
将现有字体
重新设计为复古 Icon
配合线上和线下的形式传播

🇰🇷Jennifer Joung
🔗jjoungdesign.com/
关键词:Art direction(艺术构想)/ Branding (品牌化)/ Identity design(形象设计)/ visual design(视觉设计)/ Web Prototype (网页原型)

  • Poster Museum

Jennifer 认为,在任何项目制作上,都应该对自己的主题有深刻的认识,因此她在作品制作上着重强调项目主题形象的核心。她的毕设作品是专为纽约市设计了一系列视觉识别 —— Philip Williams Poster Museum(菲利普·威廉姆斯海报博物馆)的三套品牌形象设计。(菲利普·威廉姆斯海报博物馆由馆长和多产的收藏家菲利普·威廉姆斯于1973年在曼哈顿建立。该系列是世界上最大的私人复古海报系列之一,其特征可追溯到1870年至今的100,000多幅独特海报。)

图为 Jennifer 将设计运用在纽约出租车广告牌上整套形象设计的灵感来源于石板印刷。

作品的亮点之一,是 Jennifer 将 Separat 字体解构成了一个个 Icon ,用于博物馆内的标识指引。这种跳脱传统不同形式之间的转换,为简单的标识增添了趣味性。

Jennifer使用 Separat 字体设计的Icon
Jennifer 使用 Separat 字体设计标识指引的 sketch(草图)
  • RAZZLE DAZZLE

无论是数字图书馆还是社交媒体平台,艺术家或是设计师总是需要这些庞大的档案馆作为媒介来进行产出和传播。然而,在艺术的传播中,策展一定是其中的关键。 它涉及到对于作品价值解构和重组。 Jennifer 在 18 年就设计策划了这样一个“档案馆”。

第一本出版物重点介绍了在她对“ Razzle Dazzle ”进行研究期间在网络上众多的搜索引擎和公共档案馆中发现的超负荷图像。

第二本出版物则着重于向读者提供一个有益的观点。为了提取纸质的精髓,该出版物随后被印刷在了报纸上,而后引入 Internet 将我们查看新闻的方式进行了数字化处理,这样的尝试,引发了“ Dazzle ”的新用途。

04.
跳脱传统形式邀请函也可以互动

🇰🇷So Young Chun
🔗soyoungchun.com/
关键词:Packaging Design(包装设计) / Book Design (书籍设计) / 视觉传达

  • ADVENTURE INVITATION

人与人之间的交流不仅限于设计师,所有人每天都在进行各种各样的交流,而 So Young Chun 认为这样的过程中是存在相互作用的。人们在相互交流时,不仅需要接受信息,同时也需要做出回应。基于此,他设计了一份特殊的邀请函,来让人们找到属于自己的创作经验。这份邀请函的特殊之处在于,它能让被邀请者在二维平台内与商品包装进行交流,甚至是与邀请人进行交流。

邀请函的包裹中含有海报、一张能到达魔术王国的门票以及一个文字解码器。里面含有加密的隐藏单词,收到包裹的人必须通过文字解码器来查看邀请信息。

设计形式上与普通的邀请函有所不同,它保留了一个交互的过程而非仅是一份“静态”的邀请, 被邀请者需通过探索来发现隐藏的信息。目的在于打破常规邀请函的规范,采用交互的形式,以预示将要发生的特殊事件所带来的兴奋和期望。

  • ARTISTS BOOK

这个作品的初衷来 So Young Chun 平日的一个思考:“到底什么样的书可以真正有效地整合和比较两位不同的艺术家?”于是,她在本科期间制作了一本将扬·范·托恩(Jan van Toorn)和斯特凡·萨格迈斯特(Stefan Sagmeister)两位艺术家进行整合对比的册籍。

册子的页面上会有一个水平边界栏,里面对两位艺术家各自的独特特征进行了详细介绍。内页中还将两者作为一个整体整合在一起,加以比较。

05.
除专业技能以外你还需要的是个人网

另外还有值得分享的一点,是我发现 RISD 的学生们在个人网站的视觉制作上都非常优秀。除了我们常说的作品集,个人网站可以说是一个合格的设计师的门面,在信息传达上,你需要做的不仅仅是对于自己优秀作品的展示,还需要在让他人浏览你的主页时一眼便能明确你的个人设计风格,这也是考量各位设计能力的一个关键。

👁下面就来欣赏几个 RISD 学生们优秀的个人 Website 吧👇

·
Jennifer Joung

http://jjoungdesign.com/

·
Damini

https://damini.design/copy-of-graphic-design-1

·
Carolyn Chen

https://www.carolynchens.com/

·
So Young Chun

https://www.soyoungchun.com/

·
Xioespana

https://www.xioespana.com/

🔎

今年罗德岛 BFA 学生们的作品完整度整体较平均,除了很好的延续了 RISD 在校生该有的视觉平面制作上的水准以外,不难发现,今年毕业生在作品的传播形式上开始有了不少创新,除了前几期我们讲到的 AR 滤镜的传播形式,合理的利用Podcast 的时效性或许也将成为未来作品传播一大趋势。艺术的表达总是无边界的,持续不断的创新才是关键,毕业季尚未结束,或许还会出现更多新一代的青年们有意思的作品,让我们拭目以待🌈