听着 Krautrock 摇滚做设计 | 专访90后新锐设计师吴清予

「青年说」 Vol.1
平面设计师、上海视觉艺术学院讲师 / 吴清予(Q)

这个来自长沙的姑娘,有着多重身份,Krautrock 发烧友,资深“垃圾”收藏者,毕业两年的大学讲师,对所有事物都保持好奇心。

作品创新大胆,突破传统局限,多次获得国际设计大奖 ,认为:“You have to be interested in culture to design for it”。

本期最毕设专访吴清予 Q,聊聊她这几年的成长,谈谈她对设计的看法。

吴清予 Q
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平面设计师
qingyuwu.com

现居上海,任上海视觉艺术学院,视觉德稻设计学院讲师,王敏博恩工作室设计师。

曾先后就读于弗吉尼亚联邦大学(VCU)平面设计专业和克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook)2D 设计专业,分获艺术学士及硕士学位。

为艺术家刘丹丹设计的论文书《DANDAN LIU》,2017
Martine Syms 海报设计,2016


酷爱与音乐人合作

用视觉传达旋律
Maybe Noise Festival

Maybe Noise Festival 音乐节海报,2018
Maybe Noise Festival 音乐节海报,2018
为音乐人闫玉龙和张守望
创作的黑胶唱片《平仄》,2018
为 Maybe Noise 独立音乐厂牌设计的
黑胶唱片、CD、磁带、海报等印刷物
为音乐人 GOGOJ 新发专辑《Oviparity》
制作的封面,2019


受日本反核运动影响创作的书籍
No Nukes, Plutonium is Forever,2016


本书取材于日本60年代学生运动和80年代反核歌曲及电影的宣传海报,通过当时的市井文化,传达人民的真实情感。获 TDC 64 杰出字体奖。




01.
对设计的启蒙
来源于迪士尼


从小 Q 就是一个收藏控,各种图形材料、杂志和图画书不在话下,尤其喜欢文字设计。对于设计的启蒙,就是六岁那年妈妈带回来的一本迪士尼杂志,那个直到现在都还依然流行的大写字母“D”。

The Item You Selected is Unavailable, 2016
究竟有多热爱,才会为自己的藏品做一本书。Q 用标尺测量自己藏品,将其以数据+图形的形式呈现。


但影响最深的,是在美国弗吉尼亚联邦大学(VCU)及克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook)学习的经历。

VCU 相对传统的课程设置,让她有更多机会动手去体验、去失败、去探索和尝试新的事物,有时甚至可以为一本自己手工印刷制作出来的书籍而欢呼雀跃半天。

Q 制作的手工书

在美国如此“不受约束”的环境,跨界创作时常会发生。VCU 有个 MoB 实验室,聚集时装设计、室内设计、平面设计等不同专业学生、研究生员以及教师,共同探讨与解決生活中的问题 — 从建造自行车架、公车站到改造平房、街角商店、行为障碍儿童医院,用设计创造新的可能性。

而 Q 就是其中一员,也因为这些经历,让她打开了对平面设计的认知。



02.
工作还是考研?

本科毕业后,Q 也面临着工作还是继续深造的选择。

“说实话,当时还未从大学毕业的我就着急准备申请研究生,是因为我的母亲。她坚信我持续的学习会为未来的就业做更好的准备,而当时的我一心想着踏出校园去实习、去工作,接触社会。” Q说到。

Q 在 Cranbrook 的两年回顾展


正如她最喜爱的老师 Malinoski 先生说的一句话:“读研究生可能会让你成为一个更好的设计师,但我不认为考研能让你获得一个更好的就业机会。如果一个本科生比一个研究生更有潜力的话,我打赌本科生会得到这份工作。”

考研并不是设计师唯一的选择,持续实践、学习研究才是。


后来,Q 选择了 Cranbrook 这所被现代主义者 Massimo Vignellni 称为最为“危险”的艺术学校,继续深造。

这所最“危险”的学校, 2D 专业(平面设计)在美国排名十分高,学风自由,申请者很多,每年录取人数 5-9 人不等,整个学校只有 MFA。也没有固定的课程,更没有“商业的”教学内容。

为 Cranbrook 2D 部门手工制作的17个工作室名称标签


“大四的时候,有幸接触到了九十年代时期的 Emigre Magazine,其内页的设计令我心潮彭湃,颠覆了我对排版的认知,堪称一次个人的视觉变革。如今再次翻阅,还是被它的视觉 “cult“ 所吸引、停留。

90s Emigre Magazine


就像七十年代未 Kraftwerk 的音乐一样,像是来自未来的音乐。几十年前人们所创造比现代更为‘先锋’,这是极其难得的,是源于它的独特性和争议性以及无所畏惧的创新革命精神。”这也是 Q 申请 Cranbrook 的原因。

90s Emigre Magazine


但这种无畏的革命精神并不是一时兴起,Cranbrook 将批判性思维与写作放在课程最为重要的一个部分,每一次创作都需要参阅及引用大量的文献和理论素材,为视觉设计项目提供有力的依据。

Q 为她的同学 So-Yeon Won
创作的装置作品:010-8155-4387 写的评论


在这种训练下,让她的设计师身份在无形中发生了变化,“写作并不是大部分(美国)平面设计师会做的,但如果你的设计想要视觉和内容并行前进的话,写作是一个不容忽视的工具,因为包含了历史、理论和批判。”Q说道。



03.
好的设计应该跳出框架
而不是随波逐流

“有时候国内的设计会过于注重形式感以及跟风。”

做设计是每个设计师发声的途径,每个人都应该有自己独特的见解和想法,而不是随波逐流。

Maybe Noise Festival, 2018

Maybe Noise Winter Gathering,2017


了解当下才能跳出框架,好的设计是通过追求直觉、趣味和人性化来传达对个体存在价值的关注,同时又满足日益多样化的市场需求。


《热带从未有过的风景》,2017

设计和音乐有着极其相似的共通点。他们不仅仅是转换和传递内容或精神,同时也是在营造一种氛围、心情和感觉。


在为吹万乐队创作专辑封面时,她把听 Demo 时联想到的词语和画面记录下来,用设计表达音乐带给人最直接的感受。

“我想这张专辑传递出来的情绪是虚实相融的,还具有冷静和优雅的气质。同时又有尖锐的一⾯面,整体却是雾化的,琢磨不透的。” Q说到。 

最后决定以艺术家李钢的装置艺术图像为主、带有古典主义倾向的衬线字体为辅,且⼤量留白的形式,希望能带给听众足够的想象的空间。

这个作品同时获得,2018 Golden A’ Design Award 平面与视觉传达类金奖 、The Young One ADC 包装设计类优异奖、2017年第四届上海·亚洲平面设计双年展 浅叶克己评审奖。



04.
技术在发展,媒介在转变 
突破局限,才能经历考验

在这个时代,设计师需要时刻提醒自己去学习和探索新的领域。

微信、微博、Instagram 等新型社交媒体的出现,对我们收集信息的渠道、速度、视野乃至生活方式都产生了很大的改变,同时颠覆了很多传统平面设计的传播方式。 

不仅出现更多的 Motion Graphics,VR 技术也会运用在设计中,2D 的元素可以更巧妙地与声音、动画、空间以及交互设计相结合,人们会获得更广维度的感受与体验。

Q认为,AI 的出现会更大程度地激发设计师的创造力,就像王敏老师说的:“当算法与想象力共同发力,设计会更强大”。


PING PONG SHOP,2017
Q 在 Cranbrook 的毕业设计作品

这是一间非寻常的乒乓球超市,里面所有东西都很奇怪,不规则的球桌,奇形怪状的乒乓球拍,还有贴着荧光商标的乒乓球。 

Q 通过使用木材和乙烯等工业材料,质疑、讽刺批量生产(mass production),探讨它与平面设计之间的关系与界限,与顾客建立超越使用功能的情感联系。

我们生活中的零售店和超市无处不在,Q 认为这间“乒乓超市”就是对它们的一次再创造,利⽤用“乒乓”为出发点,赋予了零售产品更强的视觉感受力和社会反思




05.
品牌设计并不仅是
视觉形象或是市场营销

目前 Q 不仅担任设计师,同时也是上海视觉艺术学院的讲师,一名设计教育者。 

她认为,能激发学生的好奇心和求知欲,能引导他们做感兴趣、热爱的事情就是好的设计教育。

视觉德稻设计学院 Visual Identity,2019

 
在教学上,她鼓励学生探索新的时代背景下品牌、识别与公共空间的更多内涵。“我们认为,品牌化,覆盖了从个人需求到公共领域之间的所有内容。品牌本身,就是我们的生活方式和自我定义或期待的反射。” 

Branding and Packaging Design
for Saint New York,2017


所以调研和沟通这两点很重要,需要能够站在别人的立场去考虑问题,并理解别人的心情,建立同理心。


?Q&A

最毕设:您曾经探讨“中文与西文字体的关系”,在涉及到两种语言都有的项目中,可以分享一下心得吗?

Q:虽然这两者不管在语言上还是书写系统上都是截然不同的,有时看起来是尴尬或感到是被迫排放在一起的,但结果可以很迷人而且触动人心。

我觉得两种文字之间在设计时有一些可以遵循的规律,比如相对应的字号,字重和字体风格。但是大部分时候这种“规律”和平衡感来自于设计师的眼晴(直觉)与不断的实践。

Maybe Noise Concert Vol.2,2019

最毕设:您希望未来的设计师可以怎么做,会更好地迎接现在快速发展的社会?

Q:更加关注内容而不仅仅是形式,更为关注理念而不仅仅是专业技能。


最毕设:可以推荐的一些平面设计的书吗?

Q:有五本书是很值得推荐的

1、Karel Martens: Re-Printed Matter ;
2、Under the Radar: Underground Zines and Self-Publications,1965 – 1975 Karl Nawrot – Mind Walks;
3、Cranbrook Design: The New Discourse;
4、The Facit Model Our Polite Society;
5、Bruno Munari: Design as Art

最毕设:可以向我们推荐几个创意⼈吗?

Q:Brian Eno, Peggy Gou, David Rudnick, Philip Glass, Rafaël Rozendaal, John Hejduk… 

最毕设:有想过,如果不做设计师,会做什么吗?

Q:想过很多次。厨师、80s’ synth-pop⾳乐人、建筑师、开一家唱片公司、服装设计师、⿎手、⽕箭工程师。


最毕设:在平时生活中,是如何去积累灵感的?

Q:留心生活,⽤手机随时随地记录下对我有吸引力的事物。逛书店、博物馆,听现场,吃美食。收集“废品”。定期和朋友/⽹友聊天,分享所见所得。


编辑:王小骊、关 . 审核:叶欣