2017 武藏野大学基础设计:直击原研哉指导的毕业设计

上次直播完武藏野大学毕业展后

终于为大家整理出了最全的作品文章

如果对武藏野这个专业不太了解

可以阅读之前的详细解剖文章

基礎デザイン学科

science of design

 原研哉负责指导的作品 

Threshold ー閾値ー

松原智慧子

术语“阈值”是指最大值/最小值的词语,或者是物体边界值的词语。我觉得这个词语可以代表今年原研哉研讨会的共同主题“Surere”。 

换句话说,通过打破我们通常看到的各种事物中隐藏的“平常、平均值,绘制事物的最大和最小状态,认识本身的局限性来搜索“门槛”是一种尝试。 

把大小和数量等的最大,最小的变化作为熟悉的题材给予,并且表示了“不能辨认,但是有点奇怪”的看似不协调的价值,并且以点为中心的插图表示。例如,如果你是一支香烟,一个盒子里只包含两根浓烟(最大值),另一根包含每盒48根薄香烟(最小值),等等。两者都可以被认为是盒子里的香烟,但显然会有不舒服的感觉。但重要的是香烟盒的尺寸是一样的。通过为每个主题提供一个共同的话题,我希望你们认识到,这个研究不仅仅是一个扩张/收缩的世界。

      circulative wear 

ー循環する衣服ー

蔵城百香


许多工业产品主要建立在不断大量生产的技术上。出于这个原因,特别是在基于这样的前提,一次性的工业产品,从设计阶段它的结构就要面对应用程序已经简化,其中包括在最低的产品的简单元素的作用。另外,从成本的观点来看,都是相同的形状,。从运输和存储方便的角度来看,许多大量生产的产品可以被堆叠。 

这一次,我们对工业产品等无机成型纸模具进行堆叠磨损。模具是将模具浸入纸浆液体的罐中的处理,其中将从废纸等收集的纤维分散在水中并将其吸入并成型。用钮扣,口袋和夹头等最低限度的服装元素用纸的不均匀性表示,重点放在形成层叠结构的形状上。没有防水性。下雨时变湿,恢复到纤维状态。它的存在非常脆弱,总是处于“松鼠”的状态。 

服装本来是最爱的,并且随着时间的推移而感情越加深厚。包括损坏的牛仔裤,工作服,世代相传的和服。另一方面,这种服装是脆弱的,虽感情深厚但不能保存很久。穿过各种坩埚的衣服中的纤维变成了废料,完成了它们的作用,变成废纸在水中搅动,然后作为下一个新的“循环服装”重生。它将永远流传永恒。

白色的盒子

ホワイトボックス

河邉宏樹


这是Kimonkisaki?” 这句话,我们可以自然阅读。实际上,顺序是不一样的,但是单词匹配的开始和结束,使大脑自愿地从经验中补充它并阅读它。 这样,我们的认识就很模糊了。特别是对于视觉识别来说,虽然一般的运动图像是由每秒28个图像组成的,但据说人眼只能每秒捕获16个静止图像。也就是说,刚刚被眼球捕捉的电影就好像是一本翻书。然而,大脑想象和补充静止图像和静止图像之间的帧,以便用平滑的运动图像来识别世界。 有“记忆的触发”来补充大脑的认知,这样的话仍然被认为是“黑匣子”。那里的触发器在哪里?它将在哪里? 

在这项工作中,我在一个小小的白色盒子里嵌入了各种各样的日常图案。因此,近90%的图案是隐藏的,但让我们想象内部的形状,我们看不到从中突出的部分太大。在日常生活中熟悉的形状。我在“边缘的形状”中找到了那个记忆的触发器。 

我决定叫“白盒子”,我看不见它,但我能想象它。

Wearing measure

山田麻菜美


我解释说:“Surere =原本看起来似乎无形的条件”,并用渐变的衣服和配饰制作出时尚。看着身体的扭曲,身体的形状出现,测量身体使你意识到自己离“标准”有多远,数字化你自己。该“标准”往往出现在日常生活中,例如,如果Toriagere在杂志和SNS的完美身型“的:约160厘米个子的女孩好”,“女孩一旦你超过50千克就是胖”,“乳房的大小C杯是理想的“。因为每个人都在那个”标准“的目标。这是一个隐含的同意,这是可怕的。由他人决定的数值是每个场景中人的判断力的材料,当我们被自己束缚的时候,就会感到自信和悲伤的感觉。这一直是人们的评价所关心的一个否定个性的问题。这是一种试图引起潜在的意识,并通过巧妙地将这种身体本身视为禁忌,以可视化的方式来接受自己的自然外貌。正如谚语所说的“墨守成规”,现在我认为是自然的标准在本质上可能不是真实的。我想提出这样的观点,以便我不能以某人决定的形式生活,而要以我自己的方式生活。

Pixel×Gohan

有吉裕美


你有没有觉得你在“看”点画和想象呢?比现在的游戏,我更怕怕老游戏。因为我想象点图中的各种东西。过去,计算机图形在硬件上的表达方式受到限制,很多表达方式都无法实现。出于这个原因,给了我一个余地,想象它的背后传播。例如,以个人经验想象,使东西自由地在大脑中完成。所以,我可以想象一个只有16×12像素的“有胡子的叔叔”。到目前为止,点画是一种在电脑上的表现的方法,但是点状图像只有在互联网上才有想像空间。这个作品从一定的条件下拿起三个盘子,用一个被认为是一个点的块来创造一个坚实的盘子。选择的菜单是鸡蛋浓汤,三明治,煎蛋。这是一个经典的菜单,很容易想象。那么,当你看到点点食物的时候,人们会怎么想呢?有人想到原来的那种有互补能力的盘子,也会有人想到完全不同的东西。现在这个社会所有的表情都被详尽地描述了,没有让人想象的空间。但是,我希望有可能找到给从不表达的点画的想法的机会。


SHADOWS OF MEMORY

秋山菜保子


这种印象会变得轻松,并将记忆的阴影抛入人们的眼帘。光线有时是尖锐的,有时是模棱两可的,被投下的阴影的强度也取决于它接触物品的次数和收到的震动。很多回忆的阴影都隐藏在我们之间。然而,如果阴影的细微差别重叠,记忆可以被联系起来,并有一些差异。即使是用手电筒击中的光线倒下的阴影,也可能是由于Chowda Anko的光线而产生的阴影。在这项工作中,利用相对可见的历史的日本艺术,我们提出隐藏在人们身上的影子的认识的狭隘,认同。我认为可以在这段时间内自由地玩。

另外,在生产过程中,我尽可能地减少了因素。人们的目的是积极地画出他们潜藏的记忆的阴影。比如说,这不是大家都看到的日本艺术之一吗?他建造镰仓时代的肖像最鲜明的特点就是被称为地堡的时代的服装。我们可以很容易地通过将海报中的轮廓浮起来想像他的身影。

看到各种轮廓的人一时间形成一种不协调的感觉,但同时出现不同的阴影,最终只能看到它们。我的目标是通过这项工作得到这样的启发。

Liquid

Park Dongwon


“液体”的名称可能更接近“名词”的含义,而不是流动的意思,形容词“流动”或“流动性”。基于与液体的流动和运动有关的记忆和经验,我们共同表达了通过动画观察获得的发现。在下雨天,波尔卡圆点贴在窗玻璃上,流下来。当波尔卡圆点流动时,整个形状一点一点地移动,以发挥液体独有的流动性。沉重的部分朝下,轻的部分试图坚持窗玻璃照原样。这两个力量相撞,圆点逐渐变成一条直线,并落下。我们一个一个的跟踪,制作了一个动画。当我重复这项工作时,波尔卡圆点的运动出现了一点点。由于波尔卡圆点的运动在整个形状中以不同的速度移动,因此很难预测下一个运动。但是,原来的圆形从来没有崩溃。而且,当圆点结合时,较小的圆点被吸入较大的圆点。吸力强劲,聚合波尔卡向下更快。它不容易改变。我们从这些观察和发现中提取规则,并将它们应用于波尔卡圆点以外的运动。四角形像波尔卡圆点一样融合在一起的动画,液体移动到与液体不同的东西上,如人物,身体,台球等。



キネティック・ポエトリー

齊藤大介


我在想人类的复杂性。人们生活在情绪和各种猜测中。在顺从理性和规律的同时,却被欲望和冲动等混乱的东西所驱使。这是美丽的,因为它不能被理解。即使你不能完全了解你自己。喜悦和悲伤,决心,冲突,诚实和假装,诚实和欺骗。希望和绝望。即使我把所有的东西都拿走了,我仍然想赞美生活中的人类的巨大困难。

我们用斯科特·菲茨杰拉德(Scott Fitzgerald)的“伟大的盖茨比”(Great Gatsby)这个具有复杂人物的文学作品来表达人物的动力表达和关系。我建立了信件并保持秩序。我打破了信件,造成混乱。当说出的单词出现为一个字母,它与角色移动相联系时,就会融化掉。在一连串的文字和补偿的话语结尾处,张紧的碎片随着磨损而变成一个星云,最终消失在人群中。经过漫长的反复试验,一个混沌和宇宙编织的缩影诞生了。


 宮島ゼミ负责的毕业作品 


手書き文字の標本

〜手紙から収集した文字たち〜

郷田瑛美

我从小就和各个年龄段的人交往过。我特别注意的是不同形式的字母拼写。

不要说如何写,字母大小,信纸,笔式,都是大大的不同。弯曲的美丽的人物,只有一个字符也看起来像一个符号形,圆形,和角度,这也已经出来了他的个性。

我在过去的二十二年里,把九封信的样本作为“取样的字母”。

人物通过成为句子而呈现出特有的温情,提取出来在我平坦的状态下所感受到的没有抽出情感部分的字母的形状。

生活环境,朋友,最喜欢的艺人,父母,手写字符是人们所看到的东西,这取决于他们所处的环境。它作为每个人的性格存在,手写的人物就像生活一样。

当想象每个字母比较九个人的性格独特的重量和完全不同的生活时,你应该注意到手写字母的魅力。

通过我的展览,我希望你能完成你自己的手写字符。

花神輿〜神輿を担いだその先に〜

鶴岡花


在2016年的春天,我第一次去神社玩。因为离大学很近去的是小平市小川町的mikoshi。

在一个小镇的大祠堂里,连接了许多我无法想象的历史的人们的心,聚集在一起,随着神社的重量逐渐感觉到它。第二年,我不认识的人变成了知道的人,每个人都聚集在一起。

这个地方一年一度的节日成为这个不在这个城市出生的女孩最重要的事情,一个不知道这个节日的女孩。我很高兴,我真的很开心,“明年再来这里是我最好的祝愿。”为了听到他们的声音,我想再次回来。随着时代的变迁,每天都有新的东西消失,但神殿每年都在那个地方升起。这似乎很容易,但其实是非常了不起的。它一直持续着证明对人们来说它是有趣的,这是一件令人愉快的事情,一件重要的事情,一件不应该消失的事情。那里有什么?一个不会独自起来的mikoshi为了得到日本人的感觉和当地日本人的魔法文化,我将在毕业生产阶段做一个神社mikoshi。很多工匠和朋友都在这个想法中移动。在毕业作品展的最后一天,在武藏野美术大学,花Mik会起来!



宍戸の景

~茨城県笠間市宍戸地区、昭和初期の暮らし~

渡辺彩子


在第三年的设计演习中,政府合作项目引发了我的兴趣,我参与了茨城县笠间市镇的项目。居住在那里的人都很温柔,充满了相互支持的精神。而最重要的是,我为我生活在那里和他们的工作感到骄傲。当我四年级的时候,我开始想要回报卡萨马的人。就在这时,我才知道有一个叫宍户区的地方,那里还有一间笠间民俗博物馆有着深厚的历史。当Shishido地区是一个叫Shishido町的城市时,这个设施原本是作为市政府政府大楼运作的。之后,作为富市町市政府办公大楼办公楼,再到现在作为现在的博物馆。在馆内,进行了城市民俗文化遗产的保存展览以及文物,文献等的历史资料整理。它的建立是为了促进其利用,深化公民对国家历史文化的认识和理解,促进文化的发展。但实际上,大多数展品往往是旧西田町的旧文保町的文化财产和材料。 现在的笠间市是由前笠间市岩井町和三宝町合并而成的城市。但我通过调查发现,合并之后,每个社区的个性都在逐渐弱化,为了从他们的历史的市镇存储不丢失,我决定说明宍户人的生活是怎样的。

押したくなるボタン

加藤将宗


每个人都会有推挤膨胀粉刺的经验。但是,如果你触摸它,愈合速度减慢,你会感到疼痛。在推动之前,我理解了这样的事情,但无论如何我都会推动它。这是证据表明丘疹和愈合创伤作为身体上的纽扣存在。 TV遥控器,照明开关,通过按下按钮,诸如键盘的视频流时,灯亮,“好”的事情发生,但所显示的字符,没有什么是连接到主体的“好”的按钮这并不总是发生。有些事情表现出毫无意义的反应,比如恶劣的东西伴随着疼痛的推动,或者只是一个小突起变大。但我无法坚持,但是我推动了它。我想推它。

由于智能手机的普及,触摸屏幕的行为已经司空见惯。所以在这个没有阻力的时代,我觉得按下屏幕上的按钮和身上的按钮会有联系。当我把粉刺粉碎的时候,我触摸伤口愈合的那种感觉,就是在作品中我通过按压屏幕来回忆不能停下来的感觉。


Lightness

Cai Yunyi

我想要实现。因为我觉得用书本来读人类历史也是无法感受的。所以我总是希望体验到我自己的身体,把世界当作一种知觉来捕捉,这是唯一让我感觉活着的事情。记录和积累身体感觉的经验。我想通过作品展示给观众传达一个活人的形象。

我想看。我感觉到整个身体的空气,中午时分面对着太阳。人们用眼睛看着太阳,但同时太阳也在看人。让你的眼睛看不见太阳的眼睛。用照片的方法记录下来。

工作睡在用光敏液体涂上的丝绸上,生发了人。在实验过程中,蓝色敏感的解决方案和人之间出现了汗水,出现了一个半透明的人物形象。另外,要求太阳画出年轻人和四个女孩的元素的形象。

我想触摸。我感觉全身皮肤。触摸某物的同时触摸它。使所有的皮肤看起来像一个皮肤,并使三维人的皮肤。自然抬起的纤维是奇怪的和未生成的织物。您可以缝制面料,触摸它并触摸自己。观众也触摸到工作,通过触摸来感受活着的人类。

我想走路。我一直在走路。我不知道我在哪里走,但我走向世界。我会想象一个人的形象。在冬至的苍白的白色景观中,同时用两台摄像机记录行走的人的身影。

轻盈,透明,半透明的存在。

Intutive Composition:直観の構成

杉本亜祐美

这个作品的灵感来自于El Lissitzky的Proun“新空间概念”项目,其目的是作为一个从飞机上站起来的空间。普朗是一幅画,你可以从上面,下面,左边和右边的任何一边看到它。

本来,人们通过消除绘画中应存在的天地,使绘画转化为一种构图。通过使用任何人都知道的几何形式,我们将增强图像共享,邀请人们到一个零重力空间,并呼吁“形式本身的存在”,人类感官的核心。普朗把存在的“点”与关系的“线”连接起来,构成“空间”。这就像一个事物的相互关系图。

在普朗的条件下,建造一架飞机,使其几何图形有立体感,人们从第三人的角度成为了“参与者”,通过自我根深蒂固的传播空间,你直接体验到你和他人之间的关系。不同形状的固体以个体和个体相交,以大圆为中心,穿透和突出。这个作品是凭直觉而生的,决不是一个随心所欲的作品。是一种身体素质的体质,表达了我自己内心的感觉。

ミツバチの仕事 -ボードゲームにおけるデザイン-

関口純


棋盘游戏是一个美好的产品。

人与人面对面,读对方的想法,共同打造一场游戏。情况每改变一下,你就需要给对手施加另一种压制措施。

在听游戏的时候,成年人可能只是听一点而感到失望。在制作棋盘游戏时,首先碰到的困难就是决定“主题”。

我经常和朋友玩棋盘游戏。通过演奏名字来确认对方的状态会更好。今天,棋盘游戏是人们直接面对的宝贵工具。

化粧

瀧澤結梨果


寻找美丽,妆容带出个性。

在这种情况下,我想让它更接近理想,我感到的“不适”的理想。太大的眼睛和浓密的脸颊,这都是我用化妆品追求我理想外表的结果。无论多么不舒服,我都认为这是一个完美的人物。

您是否曾经感受到与“Rubyu”等苹果品种红色过度的特征不相容的感觉?那与看到用化妆擦掉了不平整,斑点,皱纹的人体皮肤,感到不协调的感觉重叠,我对此感到震惊。

通过化妆,似乎能成为不同的人。我在Ikaho的“玩具博物馆”中看到了这个塑料模型,只有形状可以被认为是一个Kewpie娃娃。但是当孩子们画画的时候,自由而有个性的凯珀却天生就是不可能以前者为塑料模特。这让我想起了各种各样的个性由化妆而生的感觉。

从与人类无关的主题,如蔬菜和水果,化妆的“不适”,Kewpie娃娃的模型形式中,我用石膏表现了两个由石膏制成的图案,来达成这种构图的“不适”和“个性”。



しかけ絵本で見る文様

永井礼奈


博物馆展出许多画作和工艺品。例如,一个小装饰被添加到小船。这种模式早就存在了。比如日本有刻有装饰的墙壁的墓,绳文陶器有直线和曲线等各种图案。人类一直与自然密切相关,并一直相互依存。四季的出现,让我对大自然的过渡很敏感。这个作品具有植物,动物和自然现象等场景。但是,这个状态不是静止的。就例如,Wave文本,看上去静止实际波动。看到这些风景的人们留下了深刻的印象,并创造了浪潮。

我想把现存的风景作为这样一种模式来表达。用它来作为一种手段来做到一本图画书。如果是一本图画书,也可以用一种图案来做主题。另一个是在图画书中有静态元素和动态元素。由机构升起和转动的运动是可以相容进去的,因为它可以给平面图案提供运动。



域/Edge of Colors

成田周史


分开的空旷的建筑群,路上铺设的白线,街道号划分的空间。结构和运输的基础设施覆盖视线。城市在许多人眼里都是普遍位置的例程,潜伏的是已经创建的无序模型和垂直轴。

“颜色区域/边缘”是用几个矩形切出的熟悉城市的视图。与照片不同,由称为表面的材料分隔的形状。出生在呼唤人和城市的共鸣的世界,颜色被轮廓分开。边缘的前景感到画出的线条和纹理在颤抖,结构和天空,陆地和图形编织的远景表现出的视野和城市的现实相同的质量。

当你看到你意想不到的市容市貌后返回到每一天,注意到自己在一天天的生活中注意到了建筑空间。你会觉得从城市来看,在主动出现的形式里,颜色似乎骑在自己的内心和城市的响应。你会觉得你处于一个与以往不同的“区域”。



一節のための装丁

渡邊真生子


这四年来我一直在想我应该做什么。我开始想做一些支持自己的事情。那么我想给自己足够的权力来谋生。我认为我想做一本书。我想创造一个媒介,把信息和故事聚集起来。在我的感觉巩固后,我不再迷茫。但我不确定如何把它作为“书”的形式来作为我的“毕业作品”。

最后我决定了“绑定一段文字”的主题。拉出故事中特别有力的部分,放松地使用一个空间来放置。除此之外,除了小册子和支柱等信息以外,还有一些页面除了书写以外,没有任何其他信息。我想塑造一个部分,比如“一个通道”,一个被称为书的对象所包围的空间,以及一个故事的一部分。

我认为我有一段时间喜欢读一个故事,并没有注意到这个故事这段是关于我的。奇怪的执念,那种这里只有我的感觉。我珍惜得到这样一个感觉的时刻,并尽可能地调整它。我有一种矛盾的感觉,那就是读一个故事,同时又希望读一个段落,我只是希望能一贯地享受阅读的快乐。

人人

桂貴雅 清水皓介


每个人都有自己的日常生活方式。超越意识的控制范围,每天都有固定的事情要做。在那些微不足道的事情中,思想被包围在内。发现了这件事后,我们拿起了人们共同使用的的东西,把它们作为表演的主题。 在这个作品中,“人”只是一种表现,尽可能多地把日常生活中的许多事情都联系起来。表演者和舞台都抹去个性,重复一个动作。只有到目前为止被忽略的手势留在那里。于是,众所周知的行为以一种奇特的方式展现在观看的人面前。把日常生活中最个人的东西作为客观现象和事件展现起来,每一个看到的人回到日常生活的人都会突然记起这个表演。如果这无意隐藏在人们的日常生活中,那么可能已经达到了这个表演的目的了。

明朝体「はくれい」の制作

吉田大成


字体是传达人的“声音”的重要存在,它作为传递当前纸媒,媒体,视觉信息的手段是不可或缺的。无论你以作者意图的形式看到的任何句子都会被委托给作者写在他们手上的字母和用字体输出的字符。这个句子的印象根据表达输入字符的字体而大不相同,就像故事的印象根据例如读书时读取什么样的音调而改变一样。 

“Gakurai”是一个Mincho身体,承担着组织情感上的言语和句子。Tenshin冈仓天心的“茶之书”(翻译:村冈浩)第六章“甚至得意之时的鲜花,短暂的美丽”中的“花”的背景是由短语启发。我利用日文字符和柔顺曲线的纹理的元素。创造传统的手写方法和系统结构是这项工作的一个子主题,通过这样做,它已经成为一个字体,五个重量的假名和汉字,从厚到薄。 

这是字体的任务之一,就是通过各种作家的句子,以更接近想要表达的图像的形式传达给读者。如果你用这个词语中的“隐藏”一词来吸收这个故事,我会很高兴。



 菱川ゼミ负责指导的毕业创作 


Sakuga Bounce

尾西真成人


近年来,动画引起了越来越多的关注,但我认为动画动作本身并不经常被重视。从远古时代开始,24幅动画就有24幅动作分镜。这就是为什么它能顺利移动。相反,现在日本动画用8到12张图片绘制1秒动画,并用一张图片绘制几个帧。

据说手冢治虫是日本小寒手冢治虫的创世纪所采用的一种方法,以低廉的预算(少量的纸张)来制作动画“阿童木”。牢牢抓住开头和结尾,省略间隔和表达动作。在这段时间内,通过牢固地画出开始和结束的照片,省略中间的图像,使得运动变得强大。

随着运动“省略”和“夸张”的选择和表现,角色活跃起来,传达出动画的魅力。这是日本动画特有的感觉,这在海外动画中是不存在的。通过这个工作,我有机会感受到动画运动的本身。

積層

軍司拓実


当你听到“城市”这个词时,你会想象什么?是建筑还是一群人?当你实际走在城里时,一切和物体都会被更具体地看到。例如,在路边的穿着西装的工作族和除杂草的工薪工人。但是这个城市是由东西堆积而成的东西,它没有那么散漫。换句话说,这个城市的雕像有时候是一群建筑物,一个乌鸦,它们都可以是这个城市的雕像。我似乎没有这样的实体,但是我望观看者能直观地感受那里存在的城市的形象,而不是基于通常的照片打印输出,而是基于照片的黑白渐变重叠在OHP胶片上印刷的图像时。



blind

坂本舞


1天,1小时,1分钟,1秒。我暂时没有在我感性的这个时刻的下一刻死去,转世,我在历史上稳步积累,成长。我想把我偶尔的关键情绪放到玻璃盒子里,然后锁上。但为了能够随时取回,我总是喜欢不锁起它。但我知道。这样的事情其实是非常困难的,不能实现的,不断舍弃东西才是现实的。

我出生在“如果”这个世界上,就像我抛弃我的生活一样。我想和过去,现在以及我错过的未来一起交流。我在这个阶段的工作中,以一种严酷的精神在一个忧郁的过渡时期描绘了自己。我希望在虚构的世界里扮演我的“现在”并希望在某人的心中产生共鸣。

紙の絵

伊藤菜

我觉得最近技术发展太快了。但我个人的感觉完全不是在发展,而是甚至感觉可能在退化。没有培养敏感的人,就没有足够的幸运来完成义务教育。只有那种人才会说“我认为未来艺术领域将被AI取代”。我不是不同意这种意见,但我不能同意。我对于自己是否不知道只有圆满的东西感到幻想。 

首先你喜欢的是不同的,你感觉如何不同。但是,在未经允许的情况下,由你自己的想法来调整。每个人都无权否认某人的“喜欢”。但是试图强迫正义的人是杀害人的敏感的行为。

 总之,我想说的是,没有必要费心去知道作者的意图。你可以借此机会感受和思考。我个人认为,提交人的意图只是一个立场。

走る

塚越夢


动画是真实的观察加夸张的图像。 

这是我对动画着迷的一个因素,它表达了我在那里感受和体会到的不确定的舒适感。在这个毕业生产中,我想追求一些不太舒适的东西。所以我试图回顾从头开始看所有的动画。 

在动画中人物的动作象征着他们的个性,他们对运动有不能在现场行动来表达的乐趣的魅力之一。但是对我来说,他们的动作表达是有趣和值得同情的,但是这与安慰似乎有所不同。在那里,动画的顺序添加了背景和BGM来创造世界,性格会打动我一口气表达,如感觉和生活的世界。尤其是,我似乎倾向于描绘创造一个精确的,良好的世界观。所以,如果这个重要的角色是非人格的话,这个时候观众的接受方式是否会改变呢? 

突然,这个人为什么在跑? 

如果只是跑步,这是一件匆忙的事情。在川原的傍晚,在城市的喧嚣,但你看这个人的状态莫名其妙。例如,如果你在河原的黄昏跑步,你在慢跑或训练?但是,如果卢宾3的主题曲与BGM一起被附在这里,那么观点的方式变得豪华。这个人似乎是从卢平这样的东西中逃脱出来的。 

动画中有许多吸引人的地方,并且很少有人认识到他们在语言上的舒适。在这个毕业生产中,想从不同的角度理解动画的魅力,而不是一个人物,明白什么让我这次感到热,我认为是好的。




 柴田ゼミ指导的毕业创作 

遊歩

鮎沢紗希


我想制作免费的鞋子。走路所必需的鞋子往往强调功能性,但是我想做出不被任何东西束缚的鞋子。

可爱的鞋子是我想在我玩的时候穿的东西。所以我决定设计在打球的时候穿上的鞋子,并将它们命名为“走路”的标题。三双鞋中的每一双分别代表“波”“云”“层”。选择这三个主题作为主题的原因是,自我还是一个孩子以来,我一直渴望着,在云中漫步,在水中,站在一个坚实的大地上。难道不是每个人都幻想过看天空、走云端、或想在水面上行走?在幻想中,我赤脚走路。与此同时,云雾缭绕,大自然成了鞋子,自由自在。我想象我拥有这样的能力。当然,想象的鞋子,与日常生活相去甚远,人不会每天走路。但当波鞋在温柔的水面上行走时,云鞋穿过雨云,地层鞋踩在雄伟的土地上,地球交织在一起。这些鞋是现成品上不可用的免费鞋。像幻想中的鞋子,那种走路的时候你可以自由地去任何地方的外观是我想的那种美丽的鞋子形状之一。

たたむ

崩溃

荒川果穂


看着衣服折叠的状态,我觉得它正处于等待穿着的状态。我不是要设计衣服的“形状和图案”,而是想设计“衣服在等待的状态”。

当揉捏粘土的形状,我决定抛弃现有的衬衫的形状的想法,并试图确定衣服的图案。由于图案是从折叠的顶部出现的的,衣服的颜色不会进入内部,一个轻微的褶皱打破了颜色的表面,使人们瞥见衣服里面的颜色。他们中的每一个褶皱都引发了人们想穿的感觉。

选择衬衫的原因是因为它有像一件衣服的特征:衣领,袖口,纽扣按钮。不管它是什么形状,人们都能直观地理解这是衣服。

无论是三维形状还是二维形状,对于人类来说,塑造都是最基本的东西。做一个形状,要着色。于是插图开始有了意义。我试图向人们传达一些东西。对我而言,传递到的那一刻是快乐的。衣服的位置离人体最近,同时可以自由变换二维和三维形象。我很高兴我能亲手塑造它。

humanium

上野さくら


以“衣架来感受人”的概念来制作作品。能挂在肩膀上是这件作品的功能,就像衣服能悬挂和存放的功能一样。然而,在商店展示等中,衣架不具有作为设置的功能,并且没有在空间中给予无机的生活感觉。所以,我想把衣架做成“人们会穿的一种产品”,并且人们会用它来做陈列用品。

根据用户和便利性,有一种产品使设计的一部分无需设计形式。我认为这个设计是把情感包含在事物中,通过概念,形式和材料。我想创造一个这样的产品拥有这样的感觉。



動きの本棚

议案书架

小川琴子

我觉得我想通过创作一些东西来营造舒适的空气。而我注意到的一件事是接近于自然重复的运动会让人产生舒适性。在我最喜欢的咖啡店里,有几种自然的运动,除非你有意识,否则你不会注意到的。倒热水、切蛋糕、移动玻璃的运动。这些自己静静展开的动作都十分舒服。

起初,我正在制作一个利用磁铁原理的装置。然而,在我做这个作品的时候,我想到把这个动作的舒适应用到这个作品上。

书架决定了一种可以高效存储书籍的典型形式。但是我想让书架可以展示得更加自由,这样我就可以更多地整理和清理书本。所以我大大地改变了现在普遍的书架形状,为孩子们做了两个书架,让他们通过移动书架储存书本来获得乐趣。

第一个书架,当你转动它来放书时,它的重心有时会剧烈变化,有时会缓慢旋转。第二个书架。你可以把它放在地板上,或者把它挂在桌子上等等,你甚至可以把它储存起来。

这两个书架,通过形状创造运动,来改变用户的行为使其做出意想不到的动作手势。它将使儿童更喜欢他们的阅读时间,给予他们新的享受。

TOKYO

風間めぐみ


无机城市也有颜色。我想削弱城市的无色印象。在东京的街道上,有日常建筑的场景。人们走路和火车运载移动像是城市的血液循环运动。我认为城市是一个有生命的东西。城市日新月异,它的细胞在一天内变化,成为与昨天不同的城市。我没有注意到这个变化,因为“__- ___ ___ ___ 0”的概念,我想如果我能提取这个概念,我就可以表达这座城市的色彩。我选择用一个圈来表达。自我还是一个孩子以来,我就喜欢这个圈子,在这小个圈子里,很多世界被困在一起。我认为如果我的手指装饰能表达城市世界这个圈子,那将是美丽的。

在说到银座的时候,很多人都会想到“奢侈”这个词。银座城市景观是规则的,但它又被狭缝分开。我认为这是银座的城市的颜色。相反,涩则显得谷笨拙。许多建筑物根据城市形象变化,感觉在不久的将来。浅草尊重旧式的气氛,不管城市的哪个地方被切断,都会与外面城市发生时差。当上野出现在脑海的时候,绿色和岩石在我面前蔓延,明亮时则是东京湾反射到建筑物的天蓝色。到了晚上,它的彩虹桥和摩天轮色彩缤纷。当你在东京散步,你会看到一个城市的世界景观,像在一个不同的世界看一张全景照片一样。

NOISE

北原聡一郎


我遇到了一种材料,深深地陷入了这种材料中,因为这个形状我想起了我还没有看到的那种形状。

我制作直径为2毫米孔的黑白纸,用珠宝和矿物作为纸的图案,我印刷图形以诱发它们其中的莫尔条纹,并限制它们。我把它们命名为“NOISE”。是因为NOISE的内部:由冲头板本身造成的莫尔条纹与图形造成的波纹相互作用,显示出无数的表情。而且由于在面之间的边界处的角度,莫尔条纹像棱镜一样折射。

这样的矛盾图像能作为一个单元。当你凝视它时,它内外的界限也变得模糊不清。我伸手去看那泥泞的小溪,却被宝石的轮廓阻挡。从形状成立的那一刻起,我就离开了我的双手,似乎我自己的时间已经开始流入”NOISE”的内心了。

physical blocks

熊本里彩


我选择了一个玩具去作为我的毕业创作作品,并为此花了一年去创作。但是从春到夏做大量的作品似乎是徒劳的。秋天,研讨会的一位朋友指出,他一直在看我的作品,“你似乎喜欢把布作为材料。”直到我被告知我才意识到我有这种倾向。

于是我开始考虑做现在的布制玩具,里面填充了许多柔软圆润的东西。我想把布做成几何形状。整个管道和概述窗体的边缘,我通过选择聚苯乙烯泡沫塑料作为内容,来克制形式的凸起。并且我通过利用比树重量更小的物件来使其看上去更大。如果孩子们用轻质积木自由创造空间,这将是有趣的。由于思考如何让玩具的“中性形式”同时工作,我让每个玩具形成一个大型建筑块。孩子们可以玩玩具的整个身体,并携带,传递,堆叠,穿过,推动等等。你可以伸出双臂来抓住它,大大地抬起你的腿,骑上它,你可以知道你的身体和力量的极限,或者你可能感觉到自己的成长。我希望这项工作可以帮助建立一个身体的感觉,同时让孩子在身体发展阶段玩得开心。

Concrete Mapping

Chen Peng


映射有两个含义。

一个意思是制作一张地图。地图上显示的是地理特征,地理特征除了展示自然现象以外,只是展示人类生存和文化背景还不能令人满意。因此,地理特征展示的以气候为中心的文化氛围不仅包括气候,还包括地形,水,土壤,植被,甚至历史建筑等诸多要素。气候的起源是古希腊,意思是“倾斜”。这个意思是恰当的,因为太阳光的倾斜度因地而异。从一个地方的地质和气候等可见这个地方的文化,整个地区都有“倾斜”。 “倾斜”也随着地区的变化而变化。每个“斜坡”也有它自己的映射。

另一意思是在对象的表面贴上一张图片,一个图案,不规则的纹理,周围的景观等等。比如我看到的那堵墙的角落里正在生长的苔藓,我被这个景象所吸引。逐渐被蚕食的时间和天气变化使得墙体软化、变色,从而产生栖息地的物种,其中的破获和增长被认为是随着时间的推移产生的文化的映射。

在毕业生产中,我们开展了一个项目,把我们生产的混凝土立方体放在世界各地。我们用双手制作的这个项目有很多的可能性。到目前为止,我们已经在英国,澳大利亚,意大利,德国,荷兰,法国,美国,中国,台湾,日本等十一个国家的三十三个地点定位。



スカーフチェア

围巾椅子

守本悠一郎


世界上有很多椅子。 很多的椅子都追求外观的舒适美丽。 但是,这把椅子和那些椅子有点不同。 这把椅子是通过把一架坚实的飞机变形完成的。 换句话说,这是一个用新的方式创造的椅子。

把一个切成半圆形的飞机,切成一个五角形。 五角形成为座位表面,当其余的圆圈被包围时,它将成为基础。 如果你用这样的方法做椅子,就一定会成为这种形状的。 我将这架用飞机做成的轻便椅作为“围巾椅”。

始点の文具

吉岡明日香

我想重新思考在现代充满许多东西的时候创造新事物的意义和责任。战后,为了经济重建已经进行了技术创新和大规模生产,新的事物一直在持续生产。设计精美的新事物能给人们带来欢乐和兴奋,并丰富他们的生活。另一方面,虽然事物功能没有改变,但给事物增加了诸如颜色和装饰形状之类的新元素。这些设计是为了让事物“重生”成现在的样子。但与原来的设计想法相反,我想通过从现存的东西中提取必要的元素来提取真正使事物“重生”的东西,并将其磨砺。比如在文具上来说,我们曾经在“重生”的胶带卷和圆珠笔上工作。这些文具由于自己本身功能形成形状,但我不仅从外部看它们的形状,而且从内部结构探索它们的形状思维的重要线索。

我设计“重生”的东西,而不是设计“重生”成新的东西,我想通过这个设计方式来找到未被破坏的起源点。因此,从内部思考和设计的角度来看什么“重生点”会产生价值和吸引力,可能也是实现创造新事物的意义和责任的一种方式。



美帽 -Japanesque 2018-

荻野優華


“日本的女人很漂亮”,这种感觉的 原因是山口洋子。 

洋子,是日本第一个巴黎模特,眼线沿着美丽的眼睛,红色的唇膏和黑色的头发,向这里凝视着。那种夺走观众内心的压倒性美。几十年前我从她的海报中感受到“东西”,我深深着迷。这个没有名字的美的本质创造了我作为一个日本女人的生活美感。 

如果让我说出我认为的美,那就是秩序和波动。可以说,通过形成层层下的基础层而形成的形状,并形成日本的美丽形状,如胡安。做出“漂亮的帽子”由顺序和波动做出的答案表达了我的美。 

在冠冕堂皇的行动中,我们认为有一个产生非凡的因素,正如其名字所示,“帽子”是用帽子图案制作的。在探索西方帽子如何成为美丽的东方时,利用直线和曲线的特点完成了“美丽的帽子”。我想从布料的张力和材质表现,让你感受到日本女性的美丽,柔情,和力量。



 吉田ゼミ指导的毕业创作 


へんしん

改造

石井千紘

水果是如此贴近人们的生活的东西,以至于它们都被大家看到和吃过,水果在超级市场上出售,被人们购买和食用。作为一个成年的日本人,我觉得水果文化每天都在渗透着,让我觉得没有一个人从来没有碰过水果。

但是,由于是食物,人们观察水果外表的机会往往很小。但是如果你仔细观察,你会发现每种水果都有一个非常独特的外观。它们的皮肤,内容,颜色,形状,质地,种子都是独特的。即使你关闭了每一个部分,也不是没有完全相同的东西来确定它是什么水果。

特别是皮革和水果之间的关系是有趣的。所以我把这些笔记本重新塑造成熟悉的水果皮肤。

封面代表水果皮肤,内容代表中间页面,装订方式反映种子的形状和颜色。我想让你成为一个笔记本,感受一种不能“隐藏”的鲜明的元素,这种鲜明的元素不以“不可食用”的形式融入到人们的生活中。

ウミウシ和菓子

市村優理


我对动物的生态和塑造感兴趣,想创造一个能传达动物形态的乐趣和美感的作品。于是我开始着手制作这件作品,在考虑应该传达哪些动物的乐趣和美丽时,我发现具有颜色和图案特征的动物似乎更容易投射出有趣的作品,而这时海狮则作为符合条件的动物出现了,在世界的浅水水域生活的海蛞蝓,从数毫米大小的家伙到高达约2,30cm的软体动物。从沉着的颜色到生动的颜色,根据类型的不同而变化,海蛞蝓是一种具有丰富突变的神秘美丽的动物。

如果你能将这些动物特征融入到熟悉的饮食习惯里,就会形成一种反映色彩和特征的食物,比如在日本糖果中采用的海鲷,就有一个点:它是小的,多彩的,软的外观是相似的。我想能将动物元素融进熟悉的食物中,就制作了这个作品,如果你能享受其中,那将是非常棒的。



color refrections

平良亜理紗


在我做这个作品前,我没有想到我会做这个,直到有一天我做了一个工作,使我发现色彩的反射是如此迷人。即使有机会在日常生活中看到,我也没有认真看待。但在我将它制作出来并作为作品展出之后,我注意到了彩色反射的魅力。

有很多像我这样的人,没有发现在日常生活中看到的现象中,有很多这样有吸引力的东西。我想把这样的想法做成一件作品,并且告诉别人。于是我选择了用色彩的反射来表达。从这件作品来看,它在物体密集的地方和不是那样密集的地方会有所不同,比如反射的颜色如何传播到墙壁上,由于光线和颜色的组合而产生的柔和的颜色等等。我希望你发现并感受到它。于是我根据这个想法做了这个作品。

たゆたう

竹内珠陽


在我的日常生活中,我常常感到温暖。

但我通过这件作品想要表达的是“一种离开的感觉”。对于很多人来说,这可能是陌生的感觉。很难用文字来解释离开的感觉。特别对于从未经历过离婚的人来说,这是非常不可理解的。但是,从青少年到青春期,许多人都会感受到离开的感觉。

所以,我不用“tayuta”这个词来表达离开的感觉,而是继续在布上写信。在像透明膜一样透明的布上,信件一个接一个地来回摆动。跟踪一个信件时,你会很容易失去焦点。即使这个信件可能已经用更美丽的色彩和文字来装饰了。但是如果你能在失去焦点前漂亮地看一眼它,那么就算它消失在你的视线里了,也是有意义的。我认为只有因为分离才能有某种东西可以传达,这是好事。

Like

若浦奈南

在看到画的名字之前就能知道画中发生了什么是我自己的目标。如何安排人物的脸是画可爱与否的关键,如眼睛和嘴巴等五官的实际绘画,但我不想要说用固定的安排使画产生一种可爱的感觉,好像要用固定的安排来营造一种欺骗的不真实的可爱一样。我想描绘自然纯粹的漂亮的东西,并显示除了可爱以外还有很多形象,被告知你有那种形象,如Guroi。在我打算描绘Guroi的时候我是十分惊讶的,因为我一开始没有打算画邪恶的形象的,不是确定画什么主题的时候绘画出这幅作品的感觉是很有趣的。

成虫原基

高橋岳


我认为可以通过折纸昆虫的过程来体验“昆虫战争”    

就像咀嚼前人的技术与设计理论方法可以加深我们对事物的理解一样。作品标题的“成虫原基”指的是完全变态的昆虫幼虫体内存在的“成为成虫的翅和足”的器官。幼虫在蛹化的过程中,其构造会被分解,通过成虫原基形成成虫的器官构造。通过我自己的设计理论,可以认为一张纸就是一个幼虫,作品则是成虫,设计图是所谓的基因,而突出部分?相当于是成虫原基。

死を生ける

榊野芽唯


一切都在不断变化。在日本尤其是四季的日本,“变化”的概念更加熟悉。这就是为什么在日本,热爱变化的文化源远流长。变化是不可避免的,可怕的,美丽的。但是,我想强行放弃其不断变化的节奏。一切都是美好的,因为它开始和结束,但我知道永恒是不受质疑的。仍然自私的欲望默默地流浪。 

据了解,死亡是几乎所有的平等访问。这是不可避免的变化之一,也是有代表性的。它诞生,存在,生存,最终消失,消失。这是非常可怕的,可以说是唯一真正的解脱。但是,当你生活在现在的时候,死亡是遥远的。实际上见证了死亡的本能的恐惧和敬畏并不多。 

那么,为什么不试图强行阻止死亡,这美丽变化的流动。


 Kobayashi seminar小林ゼミ 


庭園屋台

小野里奈


“花园摊位”将花园集合到任何地方,设计流动摊位。对于那些从来没有感兴趣的人来说,这是一个装置,用来感兴趣地体验它。我喜欢花园。那里每天都有一个世界的看法。我好像已经陷入了幻想,就好像我以前有时间滑倒一样。我喜欢这种感觉,经常去花园。许多日本的花园都是用石头,白色的沙子,苔藓进行导向的。从那些放置在这样的花园中的人们,我们在花园里发现了不是真正的岛屿,小船,京都山脉的景观。但是,花园没有明确的答案。每个到花园的游客想象的空间都留在每个地方。这是我创作自己的自由花园的意图,这是我的花园的魅力。我想让你体验这样的花园的魅力。。这是一个“花园即将到来”的形象。看到这个花园的人想逃离花园的严肃的形象,自由地制作每个花园的图像和游玩。

絵本「ジャイアント・ジャム・サンド」の世界に入る

进入画册的世界“巨人果酱沙”

塚越玲


当我还是个孩子,我喜欢有时间,就在睡前读书给我的母亲。特别喜欢的一本书是“巨人果酱沙”。

炎热的夏天,飞来400万只蜜蜂一窝蜂地袭向村落。因此,在所有的村庄,我们决定做一个巨大的沙果酱,以捕捉蜜蜂。通过在烘箱中揉面包,烤面包,将面包切成台布,陷阱的完成。

作为一种媒介图画书,儿童是附身在由模拟体验人物的身体,以丰富的想象力去体验情感和事件,自己的小世界是彩色的。当常识和知识入侵,我们成了容易容易用成人思维理解图书的人,但在孩子们的世界是无限的,你必须通过图画书的虚拟体验工作。成年人,很难模拟的经验,作为一个孩子通过阅读一本书。因此,我们重现图画书在三维中。其结果是,可以体验感受和人物的行为,目的是使模拟体验进入成人绘本的世界。比听图画书的故事的故事,我希望这将能够深化同情和想法。

ゲノム・アクセサリー

基因组·配件

丸山亜由美


当比较个人之间的人类基因组时,99.9%的人惊讶地相似。换句话说,如果你从科学的来对比我们,你和我的区别是只有0.1%,在基因组中的微小差异决定个人和个性。在“基因组·附件”中,我们试图将0.1%的差异可视化。在这项工作中,我们将人类基因组的分析数据转换为几何图形的符号形式。尽管基因的最终个人信息,作为一个公开的配件,我们可以随便享受的区别。为了生产,我们使用了被称为STR分析和螺旋描记器的技术。人类基因组,以在一些地方观察到STR(其中几个被重复的次数的短的DNA序列的短串联重复= 4现象),差异的重复次数已在法医学个人判别使用。 

Spirographic是一种绘制曲线几何图案的方法。旋转通过笔尖与一个孔的齿轮,可以生产各种图案中的位置的直径和孔的齿轮的差。如上所述,重复位置信息和每个STR基因组中的数目以对应于位置的直径和万花尺的齿轮孔中扩增基因组中的所述曲线的图案的微小差别。其中,当生产使用这种方法一个人单独配件的概率是10万亿可能是完全一样的东西,我怎么感觉我们是否是一个独特而神奇的存在。

私が感じるジェンダー

我觉得性别

宮内加奈

世界上有两种生物性别。就是“男人”和“女人”。今天有很多男女平等的颂歌,但是在日本似乎还有很多人认为男人应该这样做,女人应该这样做。我想知道为什么必须决定什么。我觉得由于出生的问题,性别的观念在日本仍然是很深的。当我看到世界上的各种事物时,我觉得还有很多事情。在日本是不被接受的。个性是少数人不被接受的现状。对于LGBT来说,它似乎相当强大。所以我用六个插图表达了我对性别的看法。

注意:此处仅为毕业展部分作品。

本文图片素材来自mau官网以及现场拍摄照片。

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