用插畫「談情說愛」的新生代插画师Debby Woo

“自从我开始绘制桌面系列以来,互联网文化对我来说变得越来越重要。我寻找在网上找到有趣的女孩,并询问她们在关系中的不安全感,他们的答案是我需要绘制的元素。我使用他们自己桌面的截图将我的绘画与他们的现实生活联系起来”

来自台湾的 DebbyW∞,目前正在法国美院读书,而她现在的职业是“感情插画家”。出版了两本关于感情插画的书。

《中国女孩》系列,探寻女孩在感情关系中的不安全感

在Debby和朋友失恋的那段时间,她们浪费了很多时间沉湎在过去的感情当中,当走出那段困惑期之后,她希望自己可以帮助到同样经历过感情困惑期的人,在社交媒体上,她灵感爆发写了很多自认的金句,又因为她本身从小就喜欢插画的原因,自然而然的为每个句子配上一个小插图,传到网路上没想到大受欢迎。

书籍插画《healing a broken heart》

Debby Woo依靠星座告诉她是否与她喜欢的男孩完美匹配 , 她说“我20岁时第一次心碎后开始写关于人际关系的文章。我不希望我的朋友们认为我是一个伤心欲绝的女孩,一直在Facebook上发布悲伤的句子。我认为花太多时间考虑那个没有回来的人是多么浪费,所以我开始写短句和草图让自己振作起来。”

书籍插画《healing a broken heart》

“我曾经相信你的”

“我们都在等谁先毁了这段感情,却救了两个人。”

“恋爱前我们把自己想得太勇敢,失恋后我们又把自己想得太脆弱。”

……

在 Debby Woo 的创作中,常常可以见到时髦、好看,有点古怪的年轻女孩,以及她们处在情感关系中时的微妙复杂的心理。恰到好处地捕捉恋爱中的女孩的内心,以及恋爱期间这些乱如麻的小心思。每一幅细节丰富的画面都是一段精彩的人物描写。

油画作品《面包与女孩》,2019

最近她在创作一系列油画,从现代女性角度探讨网络对我们情感的影响。虽然作为有着鲜明个人风格和情绪色彩的插画师,她时不时也会对作品风格产生自我怀疑。但过去的经验让她知道如何解决,就是需要持续做你现在正在做的事情,不断的积累出作品,可能5张画的时候会不知道自己的绘画风格是什么,但当你有20张甚至100张的时候,摊开你的作品就会回答你的疑问。

最毕设对DEBBY WOO的采访(Q=question, D=Debby)

Q: 为什么想到法国🇫🇷学习当代艺术?怎么兼顾插画工作和学业呢?

D: 是综合考量的结果,法国的艺术资源很丰富,而且学费比起英国美国,都比较亲民一点。目前在准备毕业作品,是以油画和平面类装置艺术为主,也一边在法国找设计类的工作。工作相比之前已经没有那么需要熬夜,去年一整年开始尝试用不同的方式去创作,像油画和丝网印刷,所以过去一年,插画作品基本停滞了,夹杂了很多个人时间,所以我在想等度过这段时间,订出工作时间表,就会更稳定。

Q: 创作对你来说,是感情这块的填补吗?

D: 以前创作对我来说就是把想要的画面呈现出来,我没有想要和太多东西牵扯上关系,今年开始愿意深度的思考,「我想透过我的作品传递什么讯息」,它大概是自我探索的方式之一。

Q: 在作品中,你谈论了爱情中的“不安全感”,你是怎么将插画和这种情感的表达相结合的?你的创作流程是什么?

D: 我先把所有文字都打好,因为文字是内心最细致的想法,所以最能让我自己有画面,有了文字之后,我才开始延伸相关的关键字,像是提到的故事、哪个关键物品、自己当下是什么表情,用这些打出可以说是极度粗略的草稿,接着就是正式手绘上色。

Q: 想知道商业插画和创作分别占到你的作品比例是,未来有什么打算呢?

D: 目前应该是6:4(商业,个人),个人觉得我的创作还是太少了:如果未来接案稳定,我也应该是会去公司上班或者至少在某个团队里面。不过也有因为我的作品比较实验,情感色彩更重,商业的探索还比较有限。

Q: 你分别在法国,北京,和台湾生活过,非常想知道如果用三个词形容这几个城市

D: 这三个城市我待的地方都蛮悠闲的,差别大概就是人与人之间的距离。法国像是同公司的同事,可能不认识,但会帮你扶电梯门表示有礼貌。

北京像是社区的大爷大妈,平常比较活在自己的世界,但必要时刻或者有想发表的言论也绝对会跳出来帮忙说话,然后就发觉还是很爱交流的一群人。

台北像是邻居,当然现在的邻居比我小时候的邻居还是冷漠了一点,但再怎么冷漠还是可以在你离开座位的时候帮你顾一下包包。

Q: 给我们推荐三个你喜欢的艺术家吧

中田郁美(日本画家),Riikka Sormunen(芬兰插画家),Lucian Freud(画家,心理学家弗洛伊德的孙子),Nathalie du Pasquier(法国艺术家跟设计师)

编辑:梦婷

图片来自Debby Woo官网

https://www.debbywooo.com


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