克兰布鲁克艺术学院平面设计 -探索设计与艺术的交叉点

克兰布鲁克艺术学院作为低调富且内涵的艺术院校代表之一,2D 专业(平面设计专业)在 US News 中位列全美 Top 4。曾培养出我国著名建筑学家吴良镛,以及著名工业设计师,曾为三宅一生设计香水瓶 I’eaud’issey 的 Karim Rashid 等。

学院以实验性为教学重点,致力于促进学生积极探索写作、批判和生产之间的关系,这些研究的结果通常立足于设计与艺术之间的门槛上。该项目皆在培养学生探索设计与艺术的交叉点;跨学科的设计方法;探讨写作、评论与生产之间的关系;评论作为生产工具的过程和目标优先原则,即理论、语言和写作都服务于目标。

这种教育方式和理念让学生能学到和其他艺术学院与众不同的知识,并独具个人特点。这期就带大家看看 CAA 的平面设计毕业展作品专辑,来看看每个学生如何结合深刻的意义并把设计概念物像化。

Brenden Lovejoy 来自宾夕法尼亚州约翰斯顿。他在爱丁堡大学获得美术学士学位,在克兰布鲁克艺术学院获得美术硕士学位。Brenden 是一个狂热的超级收藏家,他迷恋收藏怪异的、设计师设计的玩具、怪诞的物件并且热衷流行文化和涂鸦视觉。

THAT DOG DON’T HUNT 2018
Plastic, wood, leather, vinyl, graffix, boys
TIP THE SCALES: LIBRA LOUNGE 2018
Poster for Lorena Cruz & I’s bday party
POSTER FOR THE CRANBROOK PHOTOGRAPHY DEPARTMENT’S LA SHOW 2019

他引用80年代美国情景喜剧 Roseanne 主题曲歌词来描述自己的作品。

歌词:
如果不能杀死我们的东西让我们变得更强大, 那么我们将会坚持更长时间,
而不是中国最伟大的长城,
或者是玩鼓的兔子。

如果有一件事我已经学会了,
在轮到我的时候,
在每一个生命中都会有一些降雨,
但是你也会得到一些阳光,

我们会做得更好,
听我说?
嘿,任何一天


02

Chris Pinter

Chris Pinter 出生和成长在密歇根,本科就读于芝加哥艺术学院,在克兰布鲁克艺术学院攻读艺术硕士学位。他目前工作在纽约,底特律和洛杉矶。

Ace, 2018
Oil and Acrylic on linen
18” x 24”
David Harvey, 2018
Oil and Acrylic on canvas
18” x 24”

Chris 的绘画创造了一个沉思、冥想的空间,融合了数字和物理领域,同时对以消费为基础、即时交流的社会提出了质疑。

现在,我们比以往任何时候都更需要一种共同的视觉素养。我们每天与标识和符号互动,却不知道它们鼓励我们购买什么,它们如何促使我们移动、行动、交流和感受。我们正处在一个转折点上,某种意义上的第四次资本主义革命;我们需要重新评估和质疑已经存在了几个世纪的许多制度(包括意识形态和社会制度)。

Still Life with Gatorade, Iced Capp, and Jose Cuervo, 2018
Oil on linen
18” x 24”

Chris 工作是质疑和接受这些行为模式,但我发现任何明确的解决方案都无关紧要。在通过对材料(油画布或亚麻)的使用,Chris 与历史上最古老的商品化表现形式进行了对话。他通过绘画传递个人情绪和独特的触感,同时也给人一种紧迫感和诚实感。


03

Jim Kim

0Jim Kim 出生于韩国,本科就读于纽约视觉艺术学院并获得艺术学士学位,硕士在克兰布鲁克艺术学院获得艺术硕士学位。他目前在纽约和韩国之间工作。

Kim 说:“对于艺术家和设计师如何表达他们的想法,我没有固定的答案。这里不需要任何限制或指导。一双白色的运动鞋对我来说就像一块白色的画布”。

Doorlab (with Yuna Kim), 2019
Mixed Media Installation
Dimensions Variable

Kim 深受街头文化和潮流的启发。“他们形成了我的一个主要兴趣,我开始用鞋子的形状、质地和颜色做一系列的实验,直到我能开一个新的鞋子和时装设计实验室,里面充满了时髦的想法和大胆的设计。我的第一个项目是 Doorlab,它将通过视觉设计加强与他人的交流,并通过一条年轻时尚的路线拓宽我的设计视野。”

Doorlab, 2019
Poster
13” x 19”


04

Maria Wozniakiewicz

Maria Wozniakiewicz 出生在波兰,目前居住于美国,是一位视觉艺术家同时也是一位小提琴家,她在布鲁塞尔 Koninklijk 音乐学院获得了她的第一个硕士学位。身为一名演奏小提琴家,她曾作为独奏者和 chamber musician 室内乐家在国际上表演和录音,最近,她还与瑞典皇家斯德哥尔摩爱乐乐团和瑞典广播交响乐团合作。

Maria 喜欢探索受社会政治影响的经验模式,这些经验模式可以潜意识地创造我们的内心世界。她的作品基于对社会情境的梦境和记忆,其中包含了虐待、心理健康和宗教、萨满教和心理仪式的元素。

Maria 的视觉艺术专注于创造作品,通过混合呈现不和谐的媒介来刺激潜意识,从而同时激活多种感官体验。


05

Rory King

Rory King 是纽约的一名平面设计师。他之前是 Pratt 和 2×4 的设计师,目前在韦恩州立大学担任教授。

Leather Lounge, 2018
inkjet poster
11” x 17”

不确定性是我们所有人都需要帮助才能接受的东西,但它混乱而深奥的含义,尤其是在艺术领域,是我们内心深处迫切需要探究的东西。然而,刻板的平面设计世界是建立在现代主义教条之上的:追求清晰、确定性和纯粹。这些都是维持现状的原则。

untitled, 2018
mixed media
18” x 24”

现代主义持续不断的眩目之光,毫无疑问是白色的,将我们的注意力集中在我们假定为真实的期望ethos和精神上,expec 扭曲了真实性的定义,使其与个人主义有关,并可悲地导致孤立主义。

因此,抛弃现代主义对确定性、明确性和纯粹性的追求,转而追求混乱和缺乏经验,用策展人埃洛伊丝·斯威特曼(Eloise Sweetman)的话来说,将被视为安妮对亲密感的诉求。这一呼吁最终将打破人们对亲密关系是私人事务的先入之见,取而代之的是将亲密关系确立为现实:一个欢迎所有接触和教导的公共事务。

See Through, 2018
video

如果我们退后一步,把这些空间模糊的边界看作是一个温和的入口点——允许人们通过梯度阈值来放松自己——而光的缺乏则是参与非等级结构的一个机会,那么我们就可以开始把黑暗理解为一个没有绝对限制的焦虑的地方和时刻。一个人可以在没有嘲弄的情况下塑造自己的风格,在没有残疾影响的情况下失败,在没有聚光灯的灼热压力的情况下进行演讲,同时给予自己不确定的信心。

06

Sabrine Ismail

Sabrine Ismail 是密歇根州底特律市的一名平面设计师和雕塑家。在来到克兰布鲁克之前,她在韦恩州立大学获得了学士学位。在底特律学习期间,她致力于繁荣的社区策展和博物馆文化方法论,这些对她今天的工作进程产生了很大的影响。

Memory Vessels, 2017
Plaster, wax, olive oil, jasmine oil, herbs, rubber, human hair, soil, ash
40” x 30” d
Interruptions, 2018
Soil, egg yolk, utopia, video and sound projection
72” x 30”

Sabrine 作为第一代阿拉伯裔美国人,对于创作作品可以是她自己与文化边缘体验的直接结果很感兴趣。

By Experience– By Experience, 2018
Concrete, iron chain, wedding gown
43” X 30”

她通过使用部落主义和纪念碑主义作为桥梁来综合她的西方的观点和东方的哲学,她试图探索的不仅是我们的物质环境和社会基础设施,而且是在我们自己的心灵中的转移和分离的概念。


07

Sam Panter

Sam 出生于亚利桑那州凤凰城,在 Baylor 大学学习雕塑。

The Cave smoothies, economics, lithium carbonate 2017

他专注互动装置方向:在数字、化学、经济、社会等领域。通过结合和重用现有的文化系统,他的目标是为自己和他人构建使用工具和体验。这些通常以临时事件、机构或社区的形式出现。

SPACE SPACE SPACE bubble architecture plastic
48” fan, packing tape, straps, anchors 2018
Cranbrook’s Got Talent cloud servers
cameras, projectors, participants 2018

通过与他人(人类和非人类)合作,我们的工作变成了友谊,一个欲望和接受的网。这就是我如何看待这些东西的根源——如何为他人腾出空间,权威如何开始集体性,相互作用下是如何构成这种紧张的场所,以及任何互动是如何形成一种分形种子,并影响到自己的生活。

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