克兰布鲁克艺术学院雕塑专业毕业展 | 培养文化的翻译者

克兰布鲁克艺术学院雕塑专业以沉浸式实验性为特点,为艺术创作和活动提供了积极的方法。学院通过倡导学生揭露和质疑他们的价值观,培养学生成为其文化翻译者的特殊环境。

学生通过创作特定场地的装置(site-specific installations)、快闪行为艺术(temporary performances)和耐力艺术(endurance pieces)来探索可能破坏物理,文化或概念体系的作品。同时学院也是探索媒体的地方,考虑到不断增多的表达方式,可能更能恰当地传达我们所生活的时空。

01

Farhana Islam Tani 是一位跨学科的艺术家,目前居住在孟加拉国。她曾在孟加拉国 American International University Bangladesh Aiub 获得了英国文学学士学位和 BRAC University on English Literature 的硕士学位。后又在马里兰艺术学院获得纯艺术学士学位。目前即将在克兰布鲁克艺术学院取得雕塑专业硕士学位。曾经对英国文学的学习,为她走上艺术道路起了至关重要的作用。

Cut My Tongue and Lips, 2018
Video Projection and Installation
8x8x8 feet
Optical Disharmony
Installation made out of MDF and digital prints on paper
4x8x8

她的艺术作品聚焦在某些将女性局限于一些特定角色的文化观念上,她试图挑战规定女性担任某些角色的社会限制。这些灵感皆来自于她自己家庭中的女性。

她使用各种材料和孟加拉文化来制作艺术装置和影像艺术。更具体地说,她的作品涉及沉默、创伤和社会阶层制度。她通过各种材料制作装置和影像,以及使用具有文化联想的材料,解构孟加拉国妇女的角色,来利用这些跨学科的方式来模糊小说、表演和纪录片之间的界限。

Optical Disharmony
Digital print on Paper
30×36 inches

通过向观众展示描绘一些女性工作、着装和梳妆仪式的图像,这些作品打破了我们所处舒适区的界限,迫使我们在更大的社会权力结构中质疑性别角色和女性的身份。Farhana 分享她的个人故事和其他女性的故事,来描绘某些社会和文化的差异。对它们的理解,是在我们当前的时代中,变化而变化的状态下所产生的。 Farhana 的作品正是探讨了性别和阶级不平等产生的体力劳动和情感劳动,以及她自己在这些社会结构中与其相似的身份。

02

Francis Chung出生在加州奥克兰,在来的克兰布鲁克以前,Francis是旧金山公立学校的老师。他的教学之旅是由理想主义精神所推动的。当时,他在读弗兰克·赫伯特的《沙丘》,便确信这里是适合他的地方。

Francis觉得教学是工作与社会正义的完美结合。他学会了适应能力和无意识的力量。目前,Francis正在密歇根大学文学与科学学院商讨合作出版。文章的主题是拉康主义理论在艺术批评中的应用(Lacanian Theory as applied to art critique)。Francis也是拉森格兰特奖得主和克兰布鲁克工作室理事会主席。他在密歇根共同赞助了2019年的投票活动,平时热爱做瑜伽。

Francis 说:“ ‘欲望和焦虑’这两个词驱动着我的实践。我欲望和焦虑来审视自己的无意识。不知何种原因,这两种力量以深不可测的方式推动着我的工作。” 因此Francis 的装置使用不同程度的光和手工物品来压迫和了解自己的无意识。参与者模糊的穿过激光;他们将自己的身体与自己的理解联系起来。从这里开始新的交流和探讨。这些周围的语言也将反馈到我的雕塑中去。但这一切都是从讨论作品的完成情况和面对形状和符号的去向开始的。

03

Haejin Kim是一位来自韩国的雕刻家。她获得了首尔大学环境雕塑专业的学士和硕士学位。她目前在克兰布鲁克艺术学院攻读雕塑硕士学位。

How to and what to do, 2018
Cement, Monitor, cooper pipe
Variable Installation

“ 今天,我们太在乎别人,以致于不能让我们的生活看起来完美。尤其是向他人展示的“脸”很重要。” 在人际关系中,我们与他人的日常互动建立起了一个人的身份。我们需要比其他人更关注我们的内在状态。人的外表和内心之间有很大的差距。这真的很难被注意到,因为它是看不见和摸不到的东西,而且没有办法去读一个人的真实思想。

Sculpture Sketches, 2018
Silicone, Urethane, Branches, Oil clay, Wood, Resin, Cooper pipe, Aluminum foil, Plaster bandage, Plastic, Figment
Variable Installation

Kim 在运用隐喻、身体的表现和行为,运用这一理念创作抽象和具象的雕塑和装置作品。这些作品也说明了内在思想是如何通过雕塑产生和传递的。在传统雕塑和工艺的基础上,Kim 对各种材料和形状进行了实验。实验作品总是会产生意想不到的结果,挑战无意识的思维过程,并提供一种视觉语言来帮助理解充满我们生活的公共或私人关系。

Salted Identity, 2018
Salt, Cotton string
24” x 24” x 63”

在这一点上,静止和运动共存的时刻是她实践的关键。结果是固定的,但在这个过程中,所有的情感都到达了与她内心深处的空间,然后又回到了作品上面来。

04


Jeff Schofield 是底特律的装置艺术家。他获得了理学硕士学位。以及哥伦比亚大学和圣路易斯华盛顿大学的文学学位。虽然作为一名美国人,但 Jeff 大部分时间都在海外居住和工作,包括布鲁塞尔、巴黎和迪拜。

Michigan Forest Fire, 2019
burnt tree trunks hung on metal chains
120” x 96” x 72”
Ford Escort, 2018
salvaged car parts hung on jute ropes and metal pulleys
180” x 144” x 96”

Jeff 的工作室实践涉及大型装置,表达可持续生活的人类维度。他在 upcycle 上发现了一些物品,如报纸、贝壳、玻璃罐、锡罐、汽车零件和我们日常生活中的其他碎片。Jeff 的材料选择包括有自己生命周期的共同物品,以及包括人类使用、互动和最终处理的故事——它们被纳入 Jeff 的艺术实践的点。

Echoes, 2017
found objects mounted on masonry wall
180” x 180” x 12”

通过这些收集和汇编的过程,Jeff 用大量废弃的碎片来进行创作,这些物品表现出了气候变化所造成的影响。Jeff 通过特定地点艺术,探讨了对后工业社会可持续性提出质疑的消费者文化的关键性叙述。通过颂扬自然现象作为人类生存的基本要素,他的作品也探索了促进后代享受健康环境的积极策略。

05

Liu yuan

Liu yuan是一位跨学科的艺术家,她的作品涉及不同的媒介,从绘画到雕塑,再到互动装置。她本科毕业于奥克兰大学Elam艺术学院(Elam School of Fine Arts under The University of Auckland ),目前在克兰布鲁克艺术学院学习雕塑艺术硕士学位。

Instruments, 2018
Iron Pour
26”×9”×97”
 

正如她所说,一切都与我们生活的环境有关,Liu yuan 把注意力放在平凡的事物上,并以一种强烈的意愿来创作她的作品,以庆祝和纪念这些小时刻。“我们与风景的关系是多种多样的,可能是一种记忆;一种依恋;一种叙述,甚至一种创造。无论表现形式如何,它们都值得珍藏。”

Emerge, 2018
Ceramic with Video on iPhone
91’’×7.5”× 9”
57 seconds  

通过将我们眼前的环境投射为物体和风景,作品体现了现实和幻想之间的阈限状态。通过提供一个机会来思考那些可能被忽视的时刻或经历,她的作品鼓励对我们的价值、我们如何花时间以及我们如何定位自己进行自我反省。与我们所处的环境相关。

Untitled Drawing, 2018
Paper Mache
62”×35”×24”
 

06

Moira Salman是一名跨学科艺术家,目前住在密歇根州安娜堡,她曾获得了密歇根州立大学的艺术学士学位,并曾在密歇根州立大学任教,同时担任自由设计师。

Quiet Skies, 2018
Video installation
03:10

她常常使用混合媒体,影像和表演来质疑经济,政治和技术如何改变权力对文化,社会关系和个人身份的影响。为此,她经常从数字平台和技术中获得视觉灵感,以展示那些表面上旨在创造更美好未来的创新,实际上是如何复制和混合现有的创新,以及如何产生一种新形式的不平等和排斥。

503, 2018
Video installation
12:50

通过使用模拟和数字材料,对数字文化融合作品与娱乐,生产与消费,自我与社会,真实与模拟之间曾经毫无疑问的区别的特殊方式做出了演示。“ 对于数字化带来的边界破坏至关重要的是:我渴望在一个高速,网络化的世界里批判性地反思我自己的社会地位,在这个世界里,经济不平等,系统性种族主义,性别主导,同性恋恐惧和仇外心理等长期存在的问题依然存在。”

Window Peeping, 2018
Mixed media
24” x 72”

07

Tiffany Danielle Elliott是一位西雅图艺术家。她拥有工作室艺术学士学位、神学与文化、想象与艺术硕士学位,目前正在克兰布鲁克艺术学院攻读雕塑硕士学位。她曾担任过教师和摄影师,在研究生学习之前,她曾是北卡罗来纳州世界救济署的反人口贩运项目经理。

The Object & Anti-Object, 2018
2-room installation containing the object and the anti-object, separated by sculptural void.
7-hour Anti-Object performed in collaboration with Daeun Flora Kang

Elliott想很多关于爱情的事。“ 为什么我们这么做,为什么我们又不这么做。”

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