克兰布鲁克艺术学院2019工业设计毕业展丨探索家具和产品设计中的人类需求

克兰布鲁克艺术学院工业设计学院(3D design department)曾在 80-90 年代带领整个产品语意学潮流,21世纪后,更走向多元化。现在他们该学院作为一个实验性的研究室,致力于探索家具和产品中表达的人类需求。

学院通过从提出质疑,到制作再到讨论的过程,让学生们在评估设计上养成了广泛的批判思维框架。它涉及大规模生产和艺术设计,所以不仅横跨工业设计的背景,而且在设计,艺术和工艺之间交叉。其方法最适合希望在工作中发展建筑和空间意识的设计师。 现在就带领大家一起来看看毕业生的作品吧。


01

Joe Parr
http://joeparrdesign.com

Chris Pinter 出生和成长在密歇根,本科就读于芝加哥艺术学院,在克兰布鲁克艺术学院攻读艺术硕士学位。他目前工作在纽约,底特律和洛杉矶。

Joe Parr 于2013年在肯德尔艺术设计学院(Kendall College of Art and Design)获得工业设计学士学位。他第一次在 Steelcase 设计工作室实习,随后,在Herman Miller 工作,成为他们30多年来的第一个内部产品设计师。现在,他在克兰布鲁克艺术学院完成了他的艺术硕士学位。 他试图通过家具,产品和空间环境来探索设计的可能性,并与设计师和伙伴合作。最近,他在伦敦的 Industrial Facility 工作室完成了实习。

RoundTime Clock, 2016
Vacuum formed plastic, enamel paint, polished
18” x 12” x 2”

Joe 相信目的是一种实用的手段,也是一个能被引导的机会,同是是一个体验世界的舞台。Joe 的设计旨在探讨我们的产品对我们的行为的影响,并挑战产品已使用被设定的假设,这项工作开始于质疑类型学是如何控制产品的某些期望的,以及这些期望是如何被嵌入到我们生活中的隐喻所塑造的。人们很容易想当然地认为,我们周围环境的语义学是如何有力地指导我们的思维的。这是一个剥离所有文化影响层的过程,找出我们行为的核心动机,并询问什么是基本的体验。

Swing Seat, 2018
Steel Tube welded, enamel paint, saddle leather
68.5” x 30” x 34.5”

通过削减文化对我们行为的影响层次,我们可以找到其非常核心的动机和基本经验。Joe 的目标是重新定义产品,以便我们的活动可以通过幽默,惊喜和健康来丰富。通过这种方式,我们可以发现更大的意义,并对我们的产品如何运作产生新的期望。

PlusMinus Chair, 2018
Poplar dowel, pigmented lacquer, fabric, polyfill, duck cloth
36.5” x 33.5” x 34.5”

在 Joe 的设计中,他进一步研究了在具体认知中的思维,以认识到与产品和家具的物理互动如何反映行为和心态的变化。通过运用触摸、接近、姿势和形体的简单元素来指导身体,可以形成一种新的体验,无论是使个人恢复活力还是改善谈话。他相信在我们生理学的影响如何影响我们的心理方面有很大的潜力。


02

Joseph Shedd
https://www.instagram.com/jhshedd/

Joseph Shedd 是一位家具设计师。他在出生并成长于田纳西州,在那里他获得了田纳西大学的学士学位,同时还在攻读林业专业的辅修课程。他将在克兰布鲁克艺术学院获得 3D 设计的硕士学位。

Sill Cabinet, 2018
Sassafras, Alder, Brass Hinges
60” x 74” x 18”

Joseph Shedd 自学成才,他研究木工,木头是他练习的主要媒介。他被一种真正的建造冲动所驱使。他从自己的材料和工艺中找到灵感,相信制造的目的是设计过程中不可或缺的一部分。他的工作考察了人类与他们的建筑和自然环境之间的关系。

Basket Rocker, 2017
Bent-Laminated Ash, Paper Cord
24” x 28” x 26”

家具是一个有直接需求的目的产品,首先,它必须很好地发挥其功能。但大多数情况下,椅子比身体能容纳更多,柜子比财产能容纳更多。家具给我们环境,控制空间,建议使用,塑造个人互动。 

Walnut Chair, 2019
Air Dried Walnut
20” x 28” x 22”

家具不仅能说一种正式的语言,而且它的材料和构造方法也能表达时间、地点和情感。所有的物品都有期望和责任,文化价值和思想信仰;但家具不是被动的。它是亲密的,假设是物理相互作用。它的规模是由身体决定的,它的姿势是由举止决定的。家具的使用是最清楚的。


03

Leslie Shen
https://www.leslieshen.com/

Leslie Shen 是一名工业设计师,目前位于密歇根州底特律。Leslie 于2017年获得布里奇波特大学工业设计(University of Bridgeport)学士学位。并继续在克兰布鲁克艺术学院提升他的专业技能和实践,今年将取得 3D 设计的硕士学位。

Dripping, 2019
Walnut, cement
12’’ x 6’’ x 5’’

Leslie 通过人类活动和生活环境的变化,建立一种新的设计方法。他的作品在感性和理性之间摇摆,促进了后现代主义范围内最小设计的重新定位。

Red and Blue Shelf, 2018
Plywood, MDF
36’’ x 24’’ x 6’’

Leslie 认为设计过程是基于变化和行为来构建一个更具美学和功能性的答案,而概念则是由日常生活中的实际需求驱动的。

Alternative Shelving System, 2018
Maple, elastic band
32’’ x 16’’ x 70’’


04

Phoebe Kuo
http://www.phoebekuo.com

Phoebe Kuo 是一名木艺创客,设计师,来自旧金山的研究者。她在克里诺夫学校(The Krenov School)学习木工,在 The Apprenticeshop 学习造船,在斯坦福大学学习产品设计,并且她还教授研究生设计研究技术的课程。在做了十年的人种学研究后,她来到克兰布鲁克艺术学院,探索这些兴趣的结合点。

Jewelry for a Railing, 2018
Site-specific installation in soft maple
30” x 40”

在欧洲和美国传统的精细木工和家具制作方面,Phoebe 来到克兰布鲁克,探索木工技能的设计与应用。她知道这一领域主要是直白男性的为主导的学科,因此她开始在大众普遍的假设与预期之外探索作品,即木材应该体现力量和效用。

Jewelry for Furniture, 2018
Pine
3” x 9”

与人们的刻板印象相反,Phoebe 的作品包含了柔韧性和依赖性的外观,它们的主要关系不是与观察者的关系,而是与另一个对象的关系。通过适应建筑条件,尤其是被忽视的角落、边界和边缘,这项工作庆祝其自身的存在以及其装饰的辅助空间。对象与其设置之间的对话涉及到我们对周围结构及其服务对象的假设。

Loop, 2018
Soft maple
6” x 28” x 42”


05

Seonhee Sunny Kim
http://sunnykim.creatorlink.net/

Sunny Kim 是一位处理可触材料和隐形材料的创造者。她出生在韩国,目前在密歇根州的底特律。在获得韩国中央大学(Chung-Ang University )木材加工和金属加工专业的学士学位后,花了十年时间从事空间设计和安装艺术工作。她目前正在克兰布鲁克艺术学院攻读3D文学硕士学位。

Light Lights 2018
Yupo paper, LED strip, color lenses, etc
43” x 22” x 4”

“我们对物体的感知是支离破碎的。我沉迷于从物体的隐藏面揭开体积的瞬间。在我的工作室里,我不停地观察一些物体、材料和现象。有时,当我发现物体的新侧面或意想不到的表面深度时,我想分享这一刻。它通常发生在每个人都有自己的私人空间的普通物体上。”

Depth of Surface│Chair 2018
Yoga Hammock, tempered wood, plywood, etc
h 40”, 34” x 22” 

关于设计的感知,大多因为 Sunny Kim 的痴迷,促使她通过对周围环境和用户交互的响应,并由此来获得灵感,来改变这些对象的原始功能或形状。

Depth of Space│Infinite mirror 2018
2way mirror, acrylic, LED lights, MDF, etc
12” x 12” x 5” / 3pieces 

06

Yi Zhang

Yi Zhang 是一位工业设计师。她本科在中国美术学院学习交互与产品设计。她喜欢通过以目标为导向的设计提出一些文化相关的问题。

Captured Clock,2018
plastic, foam
4.2in(length)*1.3in(width)*4.3in(height)

我们看到的是我们得到的..或者…我们相信的是我们能得到的吗?她试图探索事物的情感品质,揭示日常生活中存在的美。

Mask, 2017 Ceramic
size may vary in approximate 3.7in(length)*3.7in(width)*5.9in(height)
Unbalance, Drop, 2017
plastic
5.9in(length)*3.7in(width)*5.1in(height)

创造不仅仅是为了现实价值,有时候也是为了塑造人们的心灵、能量和心灵。因此,她通过艺术作品与他人分享想象力,因为它是另一种现实。

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