克兰布鲁克艺术学院陶瓷专业毕业展 | 探求事物本质及其表达策略

克兰布鲁克艺术学院陶瓷专业致力于发展严谨的工作室制度创造以实践为主的合作氛围。在这里,同学们深入学习陶瓷领域,发现其作为材料的优势,以及深入探讨概念形式和创意制作的策略。其开放的领域涉及设计、艺术、工艺技术、工业和工程等多个学科。

在这开放的课程设置中,其目的就是帮助学生们找到他们在陶瓷材料世界及它的反面的兴趣。“设想学院是一个中心,它将带领学生们向内看与向外看。在回顾历史的同时,也思考未来的无限可能性。在深入发掘材料的可能性同时回溯其与粘土的本质关系。”

01

Brian Vu

探究半永久性与短暂性事物间的共存关系

Brian Vu是一位跨学科艺术家,出生于德克萨斯州达拉斯市,曾就读于 Bennington College ,并获得了视觉艺术和当代舞蹈和学士学位。

2018年夏天,Brian 成为迈阿密 Locust Projects 的驻场艺术家,并举行个人展览 “lung tone_mirror print_”。作品采用跨学科形式主义的方式,结合当代舞蹈,摄影等手段,通过艺术表演的过程传递出来。

(Locust Projects 是一个位于佛罗里达州迈阿密的非营利性展览空间)http://www.locustprojects.org/

FLAT_ SOUND_, 2018
Porcelain, wood, glass, cement, latex paint.
Dimensions unique.
Photography by Ray Im.
FLAT_ SET_, 2018
Porcelain, glass, marble, latex paint.
Dimensions unique.
Photography by Ray Im.

在深深植根于极简主义和色彩理论的基础之上,Brian 着重探究半永久性与短暂性事物间的共存关系。作品的灵感通常是 Brian 对日常事物处理后的即兴创作,综合舞蹈表演、陶瓷、绘画、雕塑和临时装置艺术来处理与表达主题。

heavy negative_ adjacent negative_ singular negative_, 2017
Porcelain, wood, latex paint.
Dimensions unique.

02

这些陶瓷在世界上的样子,也就是我们在世界上的样子

David Hollander本科在科罗拉多大学博尔德分校( the University of Colorado Boulder)和悉尼新南威尔士大学(University of New South Wales)攻读陶瓷专业。之后,他经营自己的独立工作室长达15年,期间往返工作于Seattle 、Bologna 和 Greve-In-Chianti 等地。

Untitled, 2018
Ceramic, String
31 x 13 x 53

陶瓷是有生命的,像一些人体、动植物体、病毒、细菌和土地一样。当粘土变干时,材料本身也会移动,有时会导致开裂,这又记录下了新的变化;在粘土烤制为陶瓷时,它又会收缩,使它与其他零件结合在一起,创造出新的结构;在窑内的高温下,陶瓷变成热塑性的,它的状态就像是由橡胶制成的,随着重力和材料张力的平衡而移动,材料自身成形;当陶瓷被制造的足够长和足够薄时,被烧制的陶瓷呈现出一种弹簧般的性质,轻轻的触摸会使陶瓷弯曲和摇摆,如果用力太猛,它又会粉碎。

Untitled, 2018
Ceramic
29 x 16 x 37

破坏都是由亲密造成的,同理心、敏感也是如此。我们感觉与物体在一起,它们可以包含感受我们的感觉,就像我们自己的身体包含它们的感觉一样。这些陶瓷在世界上的样子,也就是我们在世界上的样子。

Untitled, 2018
Ceramic, Cement
23 x 14 x 51

03

对自我 、联系 、以及所有混乱但又美丽瞬间的探索

Eloise Heinrich是一位来自芝加哥陶瓷艺术家。她在东北伊利诺伊大学(Northeastern Illinois University)获得学士学位。在那里,她开始了与粘土的深厚联系,并开始把它作为一种语言。Eloise深深着迷于陶瓷的复杂性和多样性,她的作品传达了她宁静的沉思和一些强烈的意识。

friends and phases, 2019
Ceramic
Various sizes
incomplete circuit, 2019
Ceramic
Various sizes

Eloise的作品是对自我,联系,以及所有混乱,但美丽的瞬间之间的探索。她用粘土来模拟这些瞬间,探索它们的脆弱性,以及它们顽固的被人看到的渴望。

Goodbye old friend, 2018
Ceramics, flowers, wax, and pigment
55”x36”x18”

她对交流、联系和自我反省的迷恋源于她焦虑的思考,在这个寻找真理的过程中,希望获得对自己和我们生活各个方面的更深入理解。

04

将看不见的物体变得可察觉

Laurie Longtin 是一位来自康涅狄格州的陶艺艺术家。2014年,她获得了马萨诸塞艺术设计学院(Massachusetts College of Art and Design)陶瓷专业的学士学位。在加入克兰布鲁克之前,她在哈佛陶艺学校 Harvard’s Ceramics Program 担任助教。

Harvard’s Ceramics Program. MassArt, The Brookline Arts Center, and Mudflat Studio.

Squigs, 2018
Paper clay, vinyl
40x60x60
Blobject 1-3, 2018
Porcelain, paper clay, metallic yarn, and wood
23x26x42

受到仪式,占卜和陶瓷作为科学与魔法交叉的启发,通过粘土将自身经历转化为物体。为了将看不见的物体变得可察觉,作品消除了物品本身,观众和超自然的之间的界限。

Iridescent Rings, 2018
Porcelain, mother of pearl luster, fabric, and vinyl
14x14x14

形式变得不具有历史意义,物体散发出生命的气息,工具也呈现出超凡的目的。重复的盘绕和滑动铸造动作,将我们对现实感知的抽象概念重新构建成物理形式。

05

探索不同材料和工艺下的多样可能

Luke Bryant 是一位陶艺艺术家,来自 Sioux Falls,他于2017年获得 South Dakota State University 的理科学位,随后继续就读于克兰布鲁克艺术学院。近年来,Luke 近年来一直担任粘土制造者和工作室窑技术员的职位。

Grog: IV, 2018
Stoneware / Grog, Metal, Pine
Dimensions Vary
Grog: III, 2018
Porcelain / Grog, Metal
Dimensions Vary

通过研究了解,我选择创造工作的材料和流程。我看到了每种情况下的潜力,在传统和非传统方法中都有可操作的空间。这种实验性的方法重新定义了我已经知道的关于陶瓷条件的可能,促使我在工作中发现新的相互作用。

   Grog: II, 2018
Porcelain / Grog
Dimensions Vary

作品的完成状态试图呼应我关注在研究过程中的经验。这些作品存在于一个清晰的空间中,在那里,微妙的保留允许它们在没有干扰的情况下生活,并与自己交谈。

06

Michael Becker

在时间痕迹下探究失败的意义

作品为了纪念受伤个体留下的疤痕,随着时间的推移,作品都会留下持续造成破坏的过程和天然的视觉的痕迹。其结果往往不是由人为能够控制的,这也是它的魅力所在。

Whited Sepulcher #1 and #2
Stoneware, Glaze, Engobe.
24”

探索材料及其属性,并寻找它们的失效极限。通过突破这些限制,Michael 开发出新了的工作方法和视觉语言,它支撑起更深层次的概念,包括创作过程、故障、修复、补救和接受缺陷。对失败的重视有助于超越传统的美与成功的概念。

Vessel #58
Porcelain, Glaze. Iron oxide
12”x 18”x 18”

容器的形式只是一种隐喻,用来探索其用途和目的。无论是在它的日常功能中还是在崇高的仪式里,通过对它的探索与描绘,我们开始要反思我们自己的本体论,我们的目的,用途和其相似之处。

Shallow Vessel #2
Stoneware, Porcelain, Glaze
29” x 55” x 12”

在创作的时候问题总是伴随左右。“ 我是怎么做的?用我自己的手?放弃是有价值的吗?失败可以避免吗?伤疤的优点是什么?在探求的过程中,唯一答案是通过工作,作品的失败和不同结果后的重组。

07

材料与创作者的共生关系,记录个人经验与在世界中的位置

Philip M Soucy 本科就读于克利夫兰艺术学院陶瓷专业。热爱长途骑行旅行,是个素食主义者。在完成克兰布鲁克硕士学位以后,Philip 将继续在韩国的 ClayArch Gimhae 博物馆担任常驻艺术家。

Coil Pieces; 15, 16, 17, 18, 2018
Ceramics
52.5”x16’x21’, 51.5”x14”x20”, 55.5”x16”x13”, 57.5”x16”x13”

Philip 感兴趣的是经验的积累,以及重复和分层是如何通过制作的过程产生新的形式。作品的灵感来源于 Philip 四处游走的生活方式,诉说着历史、节奏、物质性和形式,以及自己在世界上的位置。一旦创作开始,粘土和我之间就会有一种共生关系;这是材料与创作者之间的纽带。

Coil Pieces; 9, 10, 11, 2017
Ceramics
Close up/ Detail shot

当开始线圈分层,舞蹈就开始了。我和粘土之间的理解和亲密关系对于我积累与粘土本身的物质特性十分重要,即与粘土本身的材质相互作用并作出反应。

Foam Coils, 2018
Polyethylene
Close Up Shot

从堆叠的线圈中浮现出来的形式,如景观、山坡或山的正面,并联想起了在整个漫长时代中形成的沉积层。创作者和材料的共生关系产生了能让人想起美国景观的形式。
 

08

用当代陶瓷技艺融入韩国传统艺术风格

Seong Weon Lee 出生于韩国,自2001年以来,她一直生活在加拿大和美国。她的陶瓷职业生涯始于2009年,2015年,她获得了 New York College of Ceramics at Alfred University 的学士学位。她是韩国陶艺基金会驻 Icheon Cerapia 的艺术家。目前,她专注于韩国传统陶艺和装置艺术。

Love Letter to Home, 2018
Ceramics and wood
115 inches (width) x 84 inches (height) x 18 inches (depth) 

Lee 痴迷韩国传统艺术,在风格上,韩国的艺术是简单和干净的,更是对美的优雅描绘。随着在21世纪中前进,许多韩国传统艺术由于当代艺术的创新进步而被遗忘。为了解决这一问题,Lee 开始研究并在作品中融入其韩国传统艺术工艺。

Untitled, 2018
Ceramics, kiln shelves, cinder blocks
31.5 inches (width) x 46.75 inches (height) x 36 inches (depth)

她用当代陶瓷来描绘传统的韩国艺术风格和图案。努力融入陶瓷世界中令人兴奋的新元素,同时也是对其自身文化艺术风格表达的敬意。

The Portraits of Moon Jar 1, 2018
Ceramics
No dimension
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