【专访】Pink Money 尤龙:逆向逻辑解构中的程序员

 Hello Meetup NO.22

  交互设计 × 跨媒体 × 创意编程  


分享嘉宾:Pink Money创始人 尤龙

Pink Money作为新锐新媒体艺术团队

活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览

声像艺术演出

涉足生成设计、人机交互、声像艺术、

互动装置以及参数化设计等领域

现已签约摩登天空MVM视觉厂牌


 Hello Meetup NO.21 

 分享嘉宾 

Pink Money 尤龙

新媒体艺术家/程序员/Pink Money创始人

http://pinkmoney.studio

2016年毕业于北京理工大学,同年就读于香港城市大学创意媒体(MFA) Creative Media。涉足生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置以及参数化设计等领域,喜欢混乱与破坏,喜欢粉色。

Pink Money作为新锐新媒体艺术团队,活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览,声像艺术演出,表达着新生力量对混乱与秩序的理解,现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。

 分享内容: 

新媒体艺术的正确打开方式:

经得起研究和思辨的作品,才是好作品

新媒体艺术的现状

 1. 目前的新媒体展览、演出在国内的现状

  2. 国内比较活跃的新媒体艺术家介绍

  3. 国内机构对新媒体艺术的看法

  4. 商业与艺术的关系在新媒体艺术中应如何被看待

  5. 我在做什么,在怎么做新媒体艺术

如何学习新媒体艺术

  1.   新媒体工具的选择,以及学习新媒体工具的正确态度

  2.新媒体学习中的误端和现在的国内新媒体艺术教育的局限性

  3.  我是如何学习新媒体艺术的(一路走来的心路历程)

  12月22日(周五) 

 北京时间:19:00 

线上准时开讲

报名方式见文章底部



个人专访


 关于设计教育与专业 

B:最毕设

L:尤龙

B: 说说你的成长经历

L:我的成长经历可以说是非常魔幻了…我高中就读于被誉为高考集中营的衡水中学,学了三年信息学奥林匹克竞赛,拿了一个亚洲及太平洋地区的铜牌后在保送考试里失利,跑回来高考,以纯理科高于一本线89分的成绩考到北京理工大学设计与艺术学院工业设计系。

在大学里还是一直坚持写代码和做硬件,坚持用学竞赛时候的逻辑与结构化思维思考设计和艺术,所以其实后来从事新媒体艺术并不是因为我之前就有多么热爱,而是我所掌握的表达语言刚好和新媒体艺术吻合。本科毕业后我很坚持不去欧美读,因为当时能够感觉到国内的新媒体氛围正越来越好,迎来的将会有一波崛起,所以我跑到香港城市大学的创意媒体学院,一直在关注和参与者国内的展览和演出活动。

动画作品:零

B: 未来有什么样的计划呢?

L:我目前在做,也在不久的将来肯定会一直做的一件事就是淡化自己对技术的执念。我本身就是做技术出身,过去会有一点囿于技术本身,但其实技术这个东西之所以被我们不断的学习,就是为了让我们不被艺术本身限制,为了提高我们的作品表达效率。

作品方面我会继续在AudioVisual现场与交互艺术方面齐步走,因为我既不能抗拒在台上操控设备为观众提供声像现场的魅力,也抗拒不了作品完成后出现在展厅里的成就感。

B: 你对新媒体艺术未来的看法

L:2017可以说是中国新媒体艺术真正的元年,很多厚积薄发的艺术家在这一年里也开始大放异彩,比如前段时间我也有参加的展览的艺术展览.zip,这个展览里融合了不同年龄段、不同研究方向和对新媒体有不同见解的优秀艺术家的艺术概念。同时在这一年,商业上也渐渐开始认可新媒体艺术的力量,例如造成一时朋友圈爆炸的teamlab展览,最近我个人也遇到了一些商业地产等项目方的要求,他们对于新媒体艺术的看法可以说增进了非常多。

我个人的看法,18年新媒体艺术会是迸发的一年,作为新媒体艺术工作者,劳累之余一定不要盲目,无论在怎样的大环境之下都要坚持自己的艺术见解。而作为新媒体学习者,一定要多看多想,国内的新媒体艺术,在一定意义上比很多国外的经典作品更具有学习和思索价值。

zip未来的狂想 今日美术馆 | 概念视频

B: 关于设计教育,你的看法是:

L:个人的主观能动性在设计教育里是至关重要的,远远大于其在其他类型教育里的重要性。因为作为教育者的老师、学校、教育机构,都是作为引导者的角色,真正能提高自己的,还是学习者本身。另外在设计教育里,实践也非常重要,任何艺术理念都离不开艺术实践,纸上谈兵的艺术往往是最危险的。

互动霓虹装置

作品

 Recursion:42 

最满意的作品

Recursion:42是我最喜欢的一个作品,这个作品其实是我从四五年前就开始做的一个项目,在我的网站上还找不到信息是因为这个作品将要在今年12月27号将首次亮相于摩登天空20周年展,也希望大家到时候能去看哈哈。

“生命,宇宙和一切的终极问题的答案是42。”银河系漫游指南中超级计算机告诉所有的生物这个事实,但是最终的真相究竟是什么?是否有一个事实可以被定义为生命,宇宙和一切的最终答案?我相信它是存在的,但是没有人能够描述它,我们可以做的是描述接近它的逻辑。

人类创造了“为什么”的递归逻辑来对问题进行思辨,递归正是在于通过有限陈述来定义一个无限的对象集合的可能性,同样的,无限数量的计算可以用一个有限递归程序来描述,即使这个程序不包含明确的重复。Recursion:42正是一个向“真相”无限递归的交互逻辑体,人类在其中扮演着处理单元,也许我们永远没有机会接近这个“真相”,但至少在态度上得以实现这个终极的诉求。

这个作品到目前为止更新了可能有四五版,光是交互流程就改了十几次,可以说这个作品的创作过程就是我在新媒体领域的求索过程。其实对于我每一个作品,我都一直在用“未完成”的心态在对待,总觉得每个作品都有需要提高的余地,而且在不断的工作学习中,会持续对每个作品的更新和迭代。

在这个作品的创作过程中,我觉得我学到的最多的一个道理就是,作品是一个很动态的研究项目,而非一个静态的产品,一个经得起研究和思辨的作品,才是一个真正的作品。



 VHS TRIP 

声视觉交互作品


视觉 |  Pink Money
声音 |  DJ Nerve + Lawrence Lau

VHS Trip是pink money醉酒后的幻象,我们想要创造一切,所以我们摧毁了一切。所以我们创作了这个声视觉交互装置来表现这种幻象。

故障艺术与蒸汽波风格使得音乐听起来也是充满故障与噪音,视觉与音效都是即兴创作,当我们在展览的时候,视觉效果是根据DJ的音效即时创作的。这种创作方式不同于我们以往的创作。


 Pixel Echo 

声视觉现场


视觉 |  Pink Money
声音 |  Huang Jin

@北京今美术馆

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 .bug 沉浸式投影装置 

沉浸式投影装置

视觉 | PINK MONEY

合作 | UFO媒体实验室

声音 | 冯昊 Feng Hao

「这是向第一个飞入计算机的 bug 致敬的作品。作品“.bug”关注各种格式的错误现象,并捕捉错误背后的美学价值。如马赛克、读取错误、死机蓝屏、以及解压缩失败等。」

“关于 bug 究竟是该怎么辩证的被看待?因为我们很不愿意接受一个 bug 它只能承担一个毁灭的角色,所以我们的作品有一个故事线在里面,从 bug 的产生到破坏,破坏殆尽之后又开始创造,这样一个流程也在思考一种秩序 — 究竟是怎么样的,是绝对的还是相对的。

在视觉语言上我们是希望用很简洁的方式能迸发出很大的力量,比如蓝屏、弹窗以及播放最后出现的 YouTube 类似的对话框,从一个逻辑层面引导这个 bug,让它从这个影像中跳脱出来。”

                                              

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