13个 最 台 湾 的 文 创 毕 设

?推荐:三种鲜艳色系在深蓝色基调的衬托下亮瞎小编的钛合金狗眼,一下就被吸引了。在主展场还设置了一个摄影墙,让大家可以拍照。

朝阳科技大视觉传达的学生,都是小事为题分散创新,出现不少的动画制作,设计不应该仅仅出现在静态平面上,也能跃然纸上,甚至跳脱静态。

本期小编带大家看13个不同主题的朝阳科技大视传设计,一起亮瞎?

互动体验传统小众文化


便携式可体验布袋戏箱子

《这箱有戏》

 金点新秀设计奖 | 包装设计类 

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「这箱有戏」是与云林布袋戏合作的一款亲子体验玩具产品。长久以来中国传统布袋戏运用手部的操作传达对土地的热爱。他们希望这份独特的文化能够让大众以轻松且简易的方式去体验,为了将文化普罗大众,他们藉由创新的思维,设计出了一套能将布袋戏携带至任何地方并适用于阖家游玩的创意玩具产品。

“困难之处在于,其实现在有很多布袋戏可以承载的表达方式,但是选用哪个,我们一直都在考虑。”他们采访时说到。最后决定选用亲子体验类互动玩具,让中国传统文化能够以悠闲娱乐的方式进入生活,希望大家玩的开心。

✏️:「这箱有戏」采访内容在台湾毕业展的系列视频噢,订阅会员查看


为太鲁族文化度身定制的桌游

《上山打猎》

 入围金点新秀年度最佳设计奖 | 视传类 

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「上山打猎」以台湾太鲁族原住民文化为设计背景,设计结合具有原住民精神与桌游功能的全新品牌。在台湾的原住民文化中,太鲁阁族属于人数较少,且偏晚期才被承认的族群之一,「上山打猎」以太鲁族打猎文化塑造游戏的主轴和情景,是一款四位玩家共同合作的桌上游戏。

地图的形状是根据太鲁族生活的地形所描绘的,插画的内容也是根据与太鲁文化相关。并且在使用说明书后半段会做插画卡片的介绍。整体设计使用线条的粗细变化和堆叠的手法来构成画面,看似简单却象征原住民的原始力量。

字体笔划以太鲁阁族常见的弯刀曲线做参考,并以瘦长、简单的造型反映出太鲁阁族服饰素雅的特色;配色选择代表着山岚及水源的墨蓝色,与象征文化以及珍贵物资的木金色来做搭配,整体呈现看似简单却能代表太鲁阁族的精神。

「上山打猎」品牌有别一般品牌静态呈现思维,结合桌游的趣味体验,更方便传达原住民文化,不仅能学习原住民对环境敬重的精神和生活态度,更能借此延续文化的传承。(✏️:「上山打猎」,相关视频都在台湾毕业展系列视频噢)


创意印刷品展示台湾文化

台湾咖啡文化往今结合,重现多样文化

《醇淬空间》

 入围金点新秀年度最佳设计奖 | 视传类 

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「醇淬空间」因咖啡凝聚的空间,代表着时间跟空间的对话,探讨台湾咖啡文化。

 主要制作的是台湾的咖啡馆文化,藉由过去历史到现代,探讨现今社会咖啡馆存在的角色,每个时期的咖啡馆都带领着台湾艺文产业的发展;「醇淬空间」追寻台湾30-70年代的咖啡馆历史,卷轴与画刊设计呈现过去到现代的对比,希望藉由咖啡馆潮流传达背后深远的历史表现社会特色。

为了探究现代咖啡文化,团队还走访了五家在台中的独立咖啡厅,并且将其文化绘制成五本报刊,加以现代数码照片进行对比。(✏️:「醇淬空间」,相关采访视频在台湾毕业展栏目噢)


立体书形式,摇出台湾草根文化

《台湾摇勒》

 入围金点新秀年度最佳设计奖 | 视传类 

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电子花车是台湾的娱乐文化,它将台湾的色彩、台湾的图案附着在里面,在老一辈的心中,更是对神明的敬重,也是儿时回忆的一环。酬神娱人,不仅是花车,其实表演者也是电子花车的一部分,缺一不可。

「台湾摇勒」以立体书的形式,将台湾文化中的电子花车再呈现。将立体书打开会有立体画面弹跳出来的概念与电子花车展开即是舞台的样子做一个设计上的结合,并透过图案能够有效的将文化传递传播,减少距离和语言的隔阂,让文化分享出去,也让台湾人重新认识自己的特有的风采。

我们对于自己的文化因为习以为常,觉得普通,甚至在电子花车因为受到报章杂志片段的报导,让大家对于这项行业蒙上一层有色眼光,让它成为一种次等文化。


送上「台湾摇勒」受金点设计奖采访的介绍视频 ?



诉说人文社区情怀的绘本

《恋恋珠仔》

 入围金点新秀特别赞助奖 | 视传类 


「恋恋珠仔」,是一本记录社区文化情怀的故事绘本以及当地农作物包装。

感受农民、土地与农作之间互相依存的情感,还有与人相处之间最珍贵的人情味;透过深入居民的日常,从访问中了解婚姻和生活的紧密性,因此设计了属于社区的故事绘本,将每一个在珠仔山这块土地上孕育出的爱情故事,用访者感动向往的真切感受去叙述这些故事。

内页以文案、照片和手绘插图穿插进行排版,插图采取朴实童趣的笔触进行绘制,风格以质朴简单的调性呈现,呼应绘本故事的在地性,实体选择粗糙与米白色调的纸材搭配古书穿线的装帧方式,增添自然手作的温度感,希望能藉由此书籍设计让属于社区的独特性延续下去也让更多外地游客能更深了解此地达到发展的意义。

结合传统文化包装设计

植物染环保包装设计

《 染苒而生 》

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以古老的植物染为原型,结合一系列的环保商品,创造「染苒再生」品牌系列。

科普的植物学对一般大众来说过于的枯燥乏味,团队精选十种植物后,以图像将其化为一场奇幻的故事,并大量运用在包装设计上,让植物跟图像故事的结合更有温度,更透过串连角色的方式介绍植物染的过程,让繁杂的天然染化为大自然的魔术秀。

周边商品则秉持环保再利用的理念,鼓励人们多加运用环保袋及自备餐具,透过礼盒的包装,盼将天然染塑造成送礼的选择之一,不仅符合环保原则,也期望藉由趣味的故事提高人们对植物染的关注。

传统窗棂结合植物精油包装设计

《 木•雾语 》

入围金点新秀特别赞助奖 | 包装设计类 


「木 • 雾语」以芳香疗法为设计主轴,结合古代象征吉祥的窗棂,打造新兴植物精油的品牌。包装设计以古代象征吉祥的窗棂,融入台湾特有植物花卉增加本土性,以线条、篓空的设计,除可带出吉利、祥和的祈愿外,也希望借此宣导老旧窗棂迷人的风采。

共设计八款台湾独有的植物精油,其中包含精油礼盒、扩香礼盒、植物精油笔记本、扩香木及浴香盒设计。将天然植物制品融入传统窗棂设计,非常符合植物精油的性格,优雅窗棂包装设计更加凸显其属性。

关于果实的酸甜与心意的传递

《 蜜 眷 》

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员林百果山被视为蜜饯的故乡,以得天独厚的地理环境孕育着蜜饯与果干在台的百年兴衰。而蜜饯与果干早已成为我们日常的伙伴,伴随并疗愈着大家的生活;或许是可有可无、也可能举足轻重,但在中国的传统文化中,蜜饯与果干绝对占有一席之地。

「蜜眷」希望以一个新的手法包装蜜饯传统点心,让更多人看见并了解他们的美好。这就是蜜眷,即是带着果实的甜蜜,眷顾着所有因尝了而微笑的人们,让人们分享并一同感受这份幸福与喜悦。

选用传统六项蜜饯与果干,加入各自之背景与个性设计角色形象,以此凸显他们的特性,让他们能以新的样貌粉墨登场,却仍同以往一样舒缓人们大大小小的问题。

在包装设计上,依照一般购买蜜饯的消费者习惯分别设计三款包装,其一为携带型并且可重复开关之小盒装,二为可单独购买,或者选择三种口味以组成礼盒装之中型抽屉盒包装,最后则为大礼盒。而除了将角色完整运用在包装设计上,我们也大量运用磨砂及冷烫的印刷特效,在包装上表现精致、细节及层次感。

针对大礼盒的外型,参考了百果山之山的形象,使这款六角形包装在展开后呈现另一种风景,而每个小梯形都能够被单独撕取,搭配在最中间的牙签筒设计,让此礼盒成为一个不仅能独享,也能分享且不沾你手的设计。


给女性如家般呵护感受

《拾方慢茶》

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现代女性往往长期饮用冰凉饮品或服用寒性食物,造成体质冰寒。在遇到生理期的时候都会腹痛不已,若正好出门在外,身边也不会随身携带黑糖水舒缓。为了解决学生族群以及上班族女性,在上课或者上班时突遇生理痛的状况,能及时快速的透过冲饮温热的茶,补充能量,舒缓经痛造成的不适,「拾方慢茶」出现了。

「拾方慢茶」想要传达的“出门在外也同时能享受 ”简单快速的冲饮,带给女性「用料实在,口味和在家亲手煮的一样」这样备受呵护的好心情,慢慢品尝这杯平实暖心的口味。

为旧物们举办的展览

《旧物复活节》

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现今生活节奏变快,物品更新换代的频率也越来越高,一件物品从生产、贩售、过时到被遗弃相当普遍,给社会造成极大的资源浪费和环境污染。如何从身边小事做起,减缓资源浪费呢?

这个问题一直困扰着大家,恰巧受到艺术家申田作品的启发——她的作品均由旧媒材进行创作,让旧物获得重生,让一些工序复杂且污染环境的媒材实现再利用;并且,有些素材来源于世界各地的vintage古董零件,每个零件都有自己的故事,这些再造作品亦成为一种故事和文化的载体。

因此,团队想要为她策划一个展览「旧物复活节」,目的是为了宣扬废旧物品再利用的观念,让人们了解废旧物品能够如何实现改造,会有怎样的新面貌。希望此展览能够呼吁人们动手将留存着自己记忆与温度的物品改造成新的用品或装饰。并且将「永不妥协,永不止步,永远创新和减少浪费」的申田个人精神传达给社会大众。

寻找自我类动画

「 内在小孩 」的自我救赎

《A Mess 一坨糟》

 金点新秀设计奖 | 数位多媒体类 

粉专:facebook搜寻「A Mess 一坨糟」

在一个头发至上的世界,人人注重自己的发型胜过于长相,然而顶着一头乱发的主角,有着一段不为人知的过去;在一次意外的小事件中,让她的回忆步步逼近,使主角不得不去正视、面对自己内心一直没有痊愈的童年遭遇。

「A Mess 一坨糟」诉说的是一个被霸凌阴影笼罩的小女孩,长大后因为一件小事醒悟直面「内在小孩」,走出阴影的短片。

每个人都会有与众不同之处,小时候不懂事的孩子们,霸凌与自己不同的人似乎变成了一个必经的过程,不管是欺负者、被欺负者或是旁观者,我们都参与了霸凌;长大后的我们被小时候的阴影垄罩着就像是一种宿命般,不断回忆着改变不了的事实,反之未来要停留或走出阴影则操之于现在的自己。

说起来容易,要走出阴影并不是要谁去原谅谁,也不是谁又该对谁说抱歉,而是自己要原谅自己,是自己要去安慰那时受伤的内在小孩,并与自己和解。但是,与自己和解又谈何容易呢。

请看正片 ??

版权@A Mess 一坨糟 团队

女性食欲即食郁?

《食郁 Desire》

 入围金点新秀年度最佳设计奖 | 数位多媒体类 

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往往许多女性因为环境而刻意隐藏、压抑内心的欲望,其中女性的食欲和性欲更被外界放大检视且束缚。片中的女主角想要得到大众认可的美感,却克制不了自己的食欲。藉由不断地催吐,来阐述减肥对女性自身的压抑与迷思。

「食郁」是以女性为核心,因食而郁,难道女性就只能一直隐藏着自己的欲望吗?除了传达女性被传统价值观的灌输和束缚,也想从片中呈现女性对食欲和性欲带给自己的无力感。

版权@食鬱 Desire 团队/

正片链接?youtube搜「食鬱 Desire

被社会环境同化的复制人

《COPY》

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在每个人成长的过程当中,常有许多外在因素能左右我们,时间一但久了我们将渐渐失去自身价值。出社会一旦久了,便很容易不小心背离了自己的初衷,如今身为大四的我们也即将毕业踏入社会,也许会在未来的工作中,逐渐丢失了自己原来的「初心」。

「COPY」描述一个设计师,因为风格与商业环境不符合而被迫抄袭,但随着每完成一幅抄袭作品,主角的身后便会多出一个面无表情的他,主角渐渐的感到害怕跟困扰并开始逃避,『复制人』的出现代表主角对于讨好老板而抄袭别人作品,虽然内心抗拒但又不能违抗,进而产生的愧疚感。最后随着时间的流逝,主角渐渐因为没有积极的找寻出解决的方式 ─ 找回「初心」,而慢慢随着大环境的步伐给同化了。

团队希望不管在过了多久的以后,我们都能借由这部故事来提醒自己「莫忘初衷」,相信无论在人生的哪一个阶段里,我们永远可以选择活出最好的自己。

请看正片 ?

版权@「COPY」团队



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