剖析武藏野大学最热门专业:基础设计

(本期内容强烈建议仔细阅读文字部分)



最毕设发起因

希望从毕设促进跨界交流合作

一直对设计教育很感兴趣

得知原研哉在日本有从事教育工作

十分好奇他所教这个专业的教学设置

为啥我们同学的毕设/设计

没“内容”?

看看他们的教学设置

你可能找到答案

跟着小编带你深入了解

 基础设计专业 

寻求当今设计的新方向

?? 武藏野大学最热门专业


在信息发达的今天,设计渗透在生活的每一个领域。与此同时,涉及设计的一切也正在迅速地发生变化,从设计的技术创新到其制造和消费都在产生结构性的变化。作为专业学科,设计在这些变革的浪潮中一直处于可能被吞噬的危险之中。而基础设计专业(基礎デザイン, science of design)这门学科就是希望从超越传统的“设计”这门专业学科的方式去思考去获得对设计的不同的理解。

在这个方面来说,基础设计可以被看作是一个具有创造性的专业,它意识到在今天的生活中,设计所涉及的领域极大,今天的我们应该根据社会的变化灵活地表现设计,同时在这个过程不断地发现过往的传统的“设计”所包含的问题。基础设计强调在“沟通”中寻求设计的本意,比如回到最原始的:人与人、人与物体、人与环境之间的互动或对话。基础设计认为人们对待自然的态度应该被重新审视。

这个专业旨在培养能够在各种不同领域工作的并且能够用设计表达当今不断发展的社会的学生。

 基础设计专业的

课程设置 

基础设计专业从社会、文化和心理方面寻求新的设计表现方式,它的课程设置不同于传统的设计课程的:不至于只是简单地学习设计,而是先学习各个不同领域的专业(其中包括规划、调研、教学和批判思维),不断识别设计中存在的问题,然后寻找解决方案。再确定自己的研究方向。

 第一年 

  基础设计理论,加上各种练习  

学习基础的设计理论和通过讨论至今已经在设计领域出现过的问题来探求当代的基本设计的理念,学科将从具体的设计造型例子来学习设计的表达方式,在<原始设计的图像>的生成基础探索“形式”,“颜色” ,再加上各种练习了解。

另外在第一年,基础的绘画、雕塑和设计这些综合造型学科是强制性的的必修科目。

 第二年 

 选择特定设计项目进行自己设计的 

 主题或问题领域的探索与研究 

在第一年的设计理论、 形态、 色彩的学习后,以它们为中心,深化参与设计的理论学习和用这些理论联系实际,发现并解决设计的问题,通过这样练习,让学生得到更多的发展。在第二年,学生们还会学习符号学。

在这以后,学生将通过选择特定的设计项目来进行研究(文字,数字图像,产品语言,视觉语言,版式等)中,继续自己设计的主题或问题领域的探索追求。

 第三年 

  根据感兴趣的设计主题进一步研究,

  穿插选修社会学、人工智能等学科,

  开拓学生思路  

在学生第三年的学习中,他们将根据自己感兴趣的设计主题(包含视觉交流,产品环境,信息三大课题)做进一步研究,在学生深入研究学习的期间还穿插选修课学习,比如社会学、人工智能、诗学等,帮学生开拓思路。


 第四年

 明确研究方向,深化研究,开始毕设就业 

第四年的学生已经有了明确的研究方向,就会深化他们的研究,开始准备他们的毕业作品及就业。

  欢迎留言,

你们学校的教学设计是怎么样的?

小编整理后,会发给大家,

看看哪些学校的课程设计相对没那么落后&有趣

 基础设计

主要导师及他们的研究室  



*日本的美术大学本科一般最终采取的研究室(ゼミナール;Seminal)制度授课。即在大三或者大四的时候选定一个教授来跟着做毕业设计。于是就有了xxx研究室的称呼。

 no.1 原研哉工作室 

原研哉研究室的特点是每年都会出固定的题目,而大家会围绕着一个题目展开联想,例如ex-information,生之类的。而2017年的题目为「スレスレ」。


注:スレスレ[sure-sure],名词、形容动词,意思有将要触及但还没触及到的一种状态,或是将要突破临界点又未突破的状态。另外,也可以解释为人与人之间不和的样子。

原研哉研究室2017年

优秀毕业生作品

打破人们平时被“符号”禁锢的思想

 Sashimi of Things 

 M paper, acrylic paint, copic marker, airbrush 

by 江田陽子


Sashimi of Things通过绘制将日常生活用品像生鱼片一样切开,从左到右排列展示的方式,带给人们新鲜感的同时也打破了人们平时被“符号”禁锢的思想。                

在Sashimi of Things系列作品中作者绘制了牙膏筒,火柴盒,防灾罩宽,蚊香包等人们熟悉的东西。逼真的绘画使作品看起来像一张照片,但它是一个完全用丙烯酸水粉画的手绘插图。当观众看着它的时候,不仅会被熟练的绘画表达所吸引,而且最终会让你产生这些产品“看起来不错”的感觉。

个人身份的指标 | 

身体最原始的信息的反映–心音

 Pattern Per Heart 

 Mechanical pencil lead, paper 

by 坂本俊太


在生活中,指纹和DNA是我们个体识别功能的指标,即使在死亡之后也是如此,但坂本俊太发现心音是我们每个人身份的指标,并且这个指标是我们活着时才拥有的。

坂本俊太分析了从听诊器获得的心音的频率和节奏,并制作了一个自动生成图形的设备。设备生成的图案不仅会投影在屏幕上,而且会通过喷墨在白色的布上的形式表现出来,坂本俊太认为这也是源于你身体最原始的信息的反映。

原研哉研究室2018年

优秀毕业生作品

用蛋黄表现一种性格

你的sure-sure

by 大石麻纪子

蛋黄,在薄膜的内部包裹着橙色的粘稠液体。它脆弱并且敏感,所以平时由蛋白和蛋壳保护着。但是大石麻纪子发现,蛋黄就算是在外界各种刺激下,也依旧非常坚韧地对抗着。这样的蛋黄,与人类对抗世界种种磨难时的形象似乎是不谋而合的。大石麻纪子认为蛋黄即是“我”的隐喻,是每个人都拥有的,被身体这副驱壳所包裹的那无力却又纤细的内心姿态。

在你的sure-sure毕业设计中,麻纪子制作了海报、动画以及书本。在书中,“我”,以蛋黄的视角进行了各种体验。在书的最后,蛋黄已经不复存在,在留下“已经,都结束了”这句话后,它的眼前就只剩下一条地平线。某种意义上的我们,与蛋黄是一样的,用尽一辈子的力气,都是为了拒绝被外界所干扰所破坏。

用刻度可视化的时尚

鼓励大家尝试去接受本来的自己

 Wearing measure 

by 山田麻菜美


在Wearing measure毕业作品中,麻菜美制作了在衣服和装饰品上刻上刻度的时尚。想想你只要看着沿着身体开始变得弯曲的刻度,就能知道的自己的身材与”标准身材“之间的距离,只是稍微这样一想,人就会变得很紧张。但是就算不愿意,像这样的“标准”界定,其实在生活中随处可见。

在作品中,麻菜美特意将禁忌的体型变成刻度可视化的时尚,目的就是为了引起大家的潜意识,让大家尝试去接受本来的自己。她认为我们应该去打破原来墨守成规的现状,遵循自己的想法去生活。

  no.2 柴田文江工作室  

柴田文江作为近来来备受瞩目的女性产品设计师,在学生中也是人气颇高。虽然是产品设计师,但研究的题目并不局限于产品,而在于物体的“形”本身已经与其生活之前所产生的联系。但整体学生会以立体造型为主。


柴田文江研究室2017年

优秀毕业生作品

发现个体物体的形式美感

 Dialogue of Parts 

 Parts of watch, insect pin 

by 川﨑萌子


人们发现在日常生活中所制造的精美的东西正好具有比尺寸大的重量。但其实那不是实际的重量,而是那样东西形式上的重量。川﨑萌子发现由于时钟的各个部分以时间戳的形式进行封装,所以它们释放出像生物一样的个性。钟表零件在一条线上移动的形状使人们产生了它要沉默地切断时间的感觉。

Dialogue of Parts是一个展示隐藏在手表中的精确的美的作品。川﨑萌子通过将每个细小的钟表零件单独展示出来这样的方式,让人们跳脱出平时的固定思维,从平时习惯了的世界中去发现个体物体的形式美感。

柴田文江研究室2018年

优秀毕业生作品

衣服处于等待的状态

 折叠 

by 荒川果穂


每个角落都被细心熨烫并且折叠好的衣服为什么会如此让人感觉舒适呢?荒川果穂认为,那是因为衣服被折叠过的状态是一种“等待被穿上的”状态。在这次毕业创作中,我不是要设计衣服的形状或是图案,而是想设计这种“衣服处于等待的状态”。

在作品中,荒川果穂认为正是因为折叠,衣服每一处产生的新形状是不可避免的。那么如果看见衣服的折叠的形状及其展现出的不同的颜色,人们是不是都会不禁想象:将折叠后的衬衫打开会是怎样的呢?

  no.3 坂东孝明研究室  


 坂东孝明研究室2017年

优秀毕业生作品

用丝网印刷工作重构的一部小说全文

The Image of Books

Washi, silkscreen printing

by 上原愛美


書影是上原愛美用丝网印刷工作重构的一部小说全文。在爱美的作品中,人物是从书本格式,书页中,分层在一个平面的空间里,他们或模糊或朦胧,像一个噪声像素一样。

在这个毕业作品中作为一个整体,小说作为一个全新的符号,重新以“書影”这个名字抽象地诞生了。

 坂东孝明研究室2018年

优秀毕业生作品


用像素画来表现食物

让大家意识到想象是有趣的事

 Pixel×Gohan 

by 有吉裕美

在近几年里,像素画风大热,像是我的世界这种游戏被大众所欢迎,但是对于裕美来说,这种像素游戏却让她觉得想法甚多。裕美说:“因为在过去,电脑图像因为硬件的原因会有很多限制,所以很多都无法清晰地表现。也因如此,看的人会被赋予很多想象的空间。”

至今为止,像素画仅仅是在平面上的表现手法,但是像素画能让人有想象余地的情形是不是真的只局限于平面呢?在毕业创作中,裕美用像素画的方式画了3种食物,看到这些像素画,不同的人会有不同的想法,最近的事物都被事无巨细地进行说明解释,完全不给人想象的余地。所以,创作者这次故意用像素画来表现的作品,希望能让你再次意识到想象这件事是多么有趣。

 no.4 宫岛慎吾研究室 


 宫岛慎吾研究室2018年

优秀毕业生作品

 花神轿〜抬神轿所在之处〜

by 鶴岡花


随着时代的变迁,新事物产生又消失。

但在岁月的不断流逝中,神轿却每年都在同一个地方被大家抬起。这件事听起来很简单,但其实真的很了不起。能够一直持续下去的事情说明这是一件对人们来说是一件快乐并且重要的事,而且是不能被磨灭的。那么,到底这中间有什么呢?

宍戸之景~茨城县笠间市宍戸地区、

昭和初期的生活~

by 渡辺彩子 


第三年的设计研究讨论时,以政府合作项目为契机,我对茨城县的笠间市产生了兴趣。在那边生活的人非常豁达友善,人与人之间充满着团结互助的精神。更重要的是,他们对自己生活的城市以及自己的工作感到十分骄傲。于是,当我成为四年级生的时候,我想要回报笠间市的人们。恰好在那个时候,我知道了在笠间市里面有一个历史十分深厚的地方—宍戸,而那里还有一个笠间市立历史民俗資料館,于是为了防止历史遗忘,不让这个地方就这样消失,我开始了我对这个地方的研究并做出了这个毕业创作。

  no.5 小林昭世研究室  

 小林昭世研究室2018年

优秀毕业生作品

 東京23区徒步百名山 

by 勝畑美乃里


你有没有想过山丘很多的日本到底有多少座山?答案是18000座。我以为这些山都是在乡下,“东京23区”应该没有。但是,走了一圈,我发现其实在东京也有很多山,包括富士冢(江户时代因为富士信仰而以富士山为模型制造的人工冢)在内共有超过100座。虽然因为工地建设的原因现在基本都夷为平地,但是周围还是有很多建造着公寓的低山,能够攀登的、不能攀登的,有名的、没名的。

这次,我徒步走了东京这近100座山,然后写了一本围绕这些山的故事以及介绍的书。走在东京的山中,你不仅仅会知道一些有关地形的历史,还能从中体验到住民的“生活”。虽然在东京优哉游哉走着也很惬意,不过在了解地名还有背后的故事之后,一定会有新的乐趣。

要制作出世界上没有的卡车

 装饰卡车 

by 住吉音々


“要制作出世界上没有的卡车,这就是我们的热情!”

说这句话的是装饰卡车爱好协会会长田岛顺一。装饰卡车这件事,对于驾驶员来说,卡车是将自豪与个性全面向他人展示的自我表现。可以说,卡车对于驾驶员来说是一个像宝物一样的东西!“想要把自己的赚钱工具变得十分显眼!”里面蕴藏着驾驶员的男人浪漫美学。

其实住吉音々想制作装饰卡车的理由,主要还是因为想做出一个超越学科限制,能都让人大吃一惊的作品。意味着大学四年的学习成品的毕业制作,一定要尽最大可能表现自己。

因为正好一次课上看到了这个装饰卡车,于是就来了灵感。因为想要根据自己的喜好来装饰卡车,同时考虑到卡车的大小,住吉音々最后决定做成Amecican Diner(美国餐馆)。造型模仿我最喜欢的导演乔治·卢卡斯所执导的电影《美国风情画》中的咖啡馆。配合餐馆色调的灯饰我选用了霓虹灯,主题是自己画的手绘还有一些文字,座右铭之类的,车上的logo则是把电影里的餐馆的logo搞怪了一下。白天和晚上,我的装饰卡车都会给人很不一样的感觉,非常有魅力。

  no.6 菱川研究室  

 菱川研究室2018年

优秀毕业生作品

 SPICE GIRLS 

by 保延みなみ


英国的童谣《鹅妈妈之歌》当中有这么一段:“女孩是用砂糖、香料还有什么美丽的东西做成的哦。”

保延みなみ用香料作了5首歌,不是砂糖,也不是什么其他美丽的东西,她认为女孩的本质是由既没有甜味,也不是亮闪闪的那部分做成的。为什么这样认为?因为女孩子明明就:很容易忘东西,没法很好地说明自己喜欢哪部的电影的原因,喜欢这种感情是片面浅薄的。今天喜欢的明天就讨厌了;明明很怀疑却又深信着;想让别人觉得自己很细腻,但又比任何男生都来的粗糙;其实没什么理由,但却忍不住哭起来;房间怎么弄都是乱七八糟的。认为长大了就能治好这些毛病的思考方式跟行为模式,拼命想要丢掉自己曾经养下来的的习惯。



 I’m here 

by 福田未央


我不想被人误解,害怕被人理解。因为我一直只是逃避这件事,所以我很长一段时间是孤独的。我独自一人带着相机走遍了城市。当我没有工作没有目标的时候,我知道的风景的意义完全消失了。我注意到我在这一生中迷失了。而且我还以为只有我自己知道我迷失了。我不想告诉任何人。我想确保无言的流淌在我生活中的琐碎景色中,以及活在只有这个自我存在的世界里。因为我在这里看世界,所以我想塑造世界只在这里。而且我也希望一切只停止于这个局面,否则我想我的存在将会消失。

  no.7 吉田研究室 



 吉田研究室2018年

优秀毕业生作品

 成虫原基 

by 高桥岳


高桥岳认为可以通过折纸昆虫的过程来体验“昆虫战争”    

就像咀嚼前人的技术与设计理论方法可以加深我们对事物的理解一样。作品标题的“成虫原基”指的是完全变态的昆虫幼虫体内存在的“成为成虫的翅和足”的器官。幼虫在蛹化的过程中,其构造会被分解,通过成虫原基形成成虫的器官构造。通过我自己的设计理论,可以认为一张纸就是一个幼虫,作品则是成虫,设计图是所谓的基因,而突出部分?相当于是成虫原基。



讲故事的乐趣和阅读的乐趣

 物語世界への扉 

by 酒井奈穂


书中有一页叫做门。 

当你喜欢这个故事的时候,就真正进入了这个故事的世界大门。读者打开门,用想象力揉碎拼写的故事,走上与现实的不同时空。 

我被故事在现实和幻想界限之间来回折射的奇观和兴趣所吸引。我想到了一个与现实相重叠的异质世界,于是我画了一个故事。 通过这项工作,我认为我自己的故事已经出现了。捕捉新兴图像并将其放入故事的过程是我故事本身的考虑因素。 

一个故事表达的事件和情绪,不能用一个单词来表达,把单词和图片连接在一起,成为想象力的基础。想象力是能够考虑到我无法理解的领域,并扩大想法。肯定有一个新的视角,通过唤起想象让故事可见。讲故事的乐趣和阅读的乐趣都在这里。

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