2019 日本毕业展第一站:武藏美基础设计科丨设计可以为公众做什么

日本的设计教育向来独树一帜,与其他国家的学科和课程设置有些区别。这次我们从之前介绍过的,武藏野美术大学基础设计学科(Science of Design2019年的毕业设计中,看看日本设计教育的不同之处。

思考、表现、数学、造形、艺术、设计等等元素构成了基础设计学科的教学理念。小编从自身角度(偏见)出发,从6个导师工作室的66名毕业生中,选择其中23位介绍给大家,以「关注文字与图像」「关注自我与社会」「关注材质与自然」三个方向进行探讨。

管中窥豹,我们也可以一窥日本设计教育的质量,以及同龄人对设计的理解和把握。


关注文字与图像

隶书风格正文字体的探索

隷書体「つきなみ」

by 新井芽衣

是一款用于奇幻氛围的故事和小说的文章排版的隶书风格正文字体。正文字体并不等于书法字体,并不需要文字形状本身的冲击感,而是通过整体来传达文章的氛围。

为此作者放弃了隶书扁平的特征,而在横笔、撇捺等笔画上保持了隶书的风格。字体样本册中使用了夏目漱石的《我是猫》(吾輩は猫である)。

从这些文字里可以感受到歇斯底里

图像·诗歌

by 梅田真旺


这件作品是从《脑髓地狱》梦野久作的推理小说中抽出的文字群,再进行具体化和诗歌性的重建。

作者幼时由于远视的矫正而失眠,无数的几何形态纹样压迫着作者的神经,这样的恐怖与这部小说中的无数拟声词相吻合,形成了某种噪声。这件作品就是用这些元素重复,覆盖,错位生成,再现记忆中的恐怖和美。

看着是英文,其实是日文

假名手写体 Yumeki

by 木下真奈江

这件作品是以西文手写体为原型设计而成的横向排版字体。作者不纠结与字体的「可读性」,而是着重于表现的自由和「装饰性」。

原本中文和日文中就存在笔锋连绵不绝的字体形式,但都是竖向书写。这件作品参考西文手写体设计,实现了横向的统一的连绵体。

与文字独处

文字与空间

by 古川優美

这件作品源于作者对于阅读两个瞬间的喜好,一个是遇上好文章的时候,另一个是在余白中思考文章的时候。通过制作这件作品,作者得到了和文字长时间面对面的经验,也是一种余白。与过去的打字和印刷对比,这次是慢慢地一字一字的花时间绣制而成。

探索文字与形状的关系

文字与形状

by 三上采音

文字对人类来说是一件不可欠缺的沟通工具。文字承载着外在形状之外的涵义。这件作品的目的就在于探索文字和形状的关系。作者把用了三种方法来把汉字、平假名、片假名三种文字的外形加粗,以此来探索人们对文字涵义和文字形状的认知。

工作坊形式的绘本互动

自由物語

by 小柴悠

作者从绘本的固定概念脱离开来,用自由组合的形式绘制各种场景和元素。在工作坊中,小孩可以自由地想象和组合故事,刺激想象力,并把自己的故事和其他人交流。甚至可以用五个场景来构造自己的故事,可以说是一种全新的绘本形式。


梦与现实之间

半睡半醒

by 飯田祐奈

相信谁都有过早上半睡半醒,意识模糊的感觉吧。作者把「半睡半醒」这种介于梦与现实之间的模糊感觉实体化,根据每天自己的心情、周边的环境的变化制作了一系列的梦幻的作品,包括展板和书籍。

这些作品被如此密集地布置,让人感受到梦境与现实之间的摇晃,轮廓的模糊,以及色彩的迷幻。

关注自我与社会

设计可以为公众做些什么

在福岛县富岡町,设计可以做的事

by 阿久津裕亮

富岡町是2011年福岛核泄漏事故的避难地区,作者想要用设计的力量为「富岡町」本身而不是「受灾地区」来做一些事情。与沉重的灾难和回归相比,轻松和明亮的心情也很重要。

「羽毛球展」是作者在富岡町策划的一次公共展览,是一次让公众可以轻松地参与、游玩的尝试。


面对真实的透明状态

Transparency percentage

by 大坪可奈



人们的政治观点、职业、出身和时尚等构成自我的因素都被社会所影响,反⽽找不到真正的自我。

Transparency percentage」这个品牌是作者为了可以⾃我控制「透明度」和身体的覆盖程度,有⾯对真实的⾚裸裸的⾃我的勇⽓⽽制作的作品。通过这件作品,作者希望⾃己和观者能重新思考自我、家族、朋友以及各种事物的「透明度」。

奶奶的日常和非日常

ツヤ子81歳

by 中川楓子

这部作品是作者深入挖掘自己81岁的奶奶作为一名女性的生活和思考的纪录片。作者儿时跟奶奶一起生活,觉得今后可能没有和奶奶一起生活的机会,于是决定回大阪进行这次的拍摄。

这部纪录片有奶奶的生活和旅行,日常和非日常。既是作者给奶奶的最后一件礼物,也是对自身和家族的思考。

发现重复日子里的小小惊喜

Dramatic

by 友清実優

今天并不是昨天的重复。作者在每天重复的生活中发现,每天都会有新的小小的相遇,比如路过窗边的奇怪的装饰,从墙上垂下的花骨朵,商店里椅子好看的颜色等等。

这件作品用插画的手法,记录了作者在日日重复的生活中,日日变化的自我心迹和欣喜的心情。

感受东京,感受陌生人的生活

某一天的东京

by 原田碧海

没有目的的游走,从外面的建筑,人群,街灯等等来想象这辈子可能不会接触到他人的人生,是作者最喜欢做的事情。可能有人在欢笑,有人在悲伤。

这件作品是作者从中央线沿途行走,从个人的角度而非社会的视线,记录了一年时间内从国分寺到东京站的春夏秋冬的风景。

赛博朋克

Cyberpunk Lighting

by KIM_TAEWAN

这件插画作品是作者对赛博朋克风格的致敬,也加入了作者自身的再创造。High tech low life,在使用玻璃、铬、硅、暗黑、科学万能主义等赛博朋克元素的同时,作者同时加入了现代元素和图形,想要创作出新的风格。

关注材质与自然

认识纸的第一步—纸样

“tone”: paper sample book

by 遠藤真奈


为了了解某一样事物,就需要从与以前完全不一样的角度出发。作者现在的纸样本册很难表现纸的原本特性。为了感受「纸」的魅力、质量、特征而设计的样本书的新形态。这件作品用了「トーンF」系列的60kg・ 90kg・ 160kg几种纸来进行设计,但样本册也只是展示了纸的万千可能性中的很小一部分。

纸在翩翩起飞 — 和纸首饰

与纸融合

by 土屋はるな

人们听到传统工艺就会有轻微的距离感和违和感,但作者不拘泥于和纸工艺的原本作用,而是作为首饰设计而成。她使用和纸的原材料「楮」,在水溶液中自由造形,以蝴蝶为灵感,制作素材和形状的完美组合。

这件作品巧妙运用了和纸本身的特性,作者希望能让人们感受到和纸这一材质的新的可能性。


日常生活的痕迹

by 徐一夢

日常中凡事物被使用,必留下痕迹。作者以「生活中的痕迹」为题,把痕迹分类成纸痕,压痕,布痕,用「皂」的形式进行再创造,在使用的过程中可以感受过去的痕迹。在使用的过程中,香皂上的痕迹会逐渐消失,使用者在感受那些印记的同时,也可以思考自身与过去的关系。

规则的艺术

褶皱的风景

by 小林なつみ

作者试图从感性的角度出发,运用理性的方法来制作这件平面-半立体作品,这个纺织手法叫做「Canadian · Smocking」,拉出一条规则的线条,用针连接线的两端,重复这个间距旋转之后,就可以制作这些充满规则美的褶皱纹样。作者认为事物表达的方式存在于物理意义和逻辑之间,最终可以升华为艺术。

食物也可以被设计

716cafe

by 後藤文太朗

作者认为料理的制作、选择、创意、构筑和设计有极大的共同之处。

把素材用切、烧、烤、蒸等等各种方式进行加工,其中任何一个步骤都会影响最后的味道。他把料理的过程制作成动画,想对观者说,无论技法有多难,经过分解和掌握,谁都可以掌握料理。

重新塑造美的定义

不自然的自然

by 薮崎まゆ

        

从生物学上来说,人的体毛是因为身体的保护机理生长出来的。但是人们因为因为后天的影响,比如社会规则和审美风潮等,喜欢化妆,喜欢剃须。

作者对这些蔬菜和水果也进行了这样的不必要的加工(剃掉体毛),是否会让人感到违和呢。但如果这样的不自然,若是能让观者对「美的定义」产生一些违和和疑问,就是这件作品的意义所在。

像买药一样买水果

水果的包装

by 川口陽生


日本人的每日水果摄取量为140g,远远低于平均值的203g,在发达国家中也属于较低水平。作者为了让人们更积极地食用水果,而设计了新的包装形式。她从药剂包装得到灵感,把每个水果像医药品一样把营养价值和可能的效果列在了包装上,希望通过可视化来提高摄取率。

以假乱真的合成鱼

合成魚博物館

by 佐々木真秀

我们的身体里有40多亿年的记忆,从单细胞生物,脊椎动物,鱼类,哺乳类慢慢进化而来。我们和大象、兔子、鸡都有一个共同祖先——鱼。合成鱼就是一种作者想象中的架空生物,是一种鱼类和其他生物的合体生物。

作者想要表达的另一个主题就是,用详细的细节来描述和构造的虚构事物,会有多少的真实性。

自然和记忆的碎片

碎片

by 鈴木瑠季

作者深受 Terri Weifenbach 这位摄影家的作品影响,感动于他作品的自然和色彩。但这种感觉很难用语言描述,于是作者想要把这种受自然感动的感觉实体化。

「かけら・み」这件作品就是作者把平时在自然中感觉到的碎片,与记忆中积木的碎片想重叠,转换成抽象形状物体的一次尝试。

隐藏在自然中的反射

Reflection

by 山口歌蓮

反射一词通常会联想到玻璃、镜子、金属等等耀眼的事物,但学美术的同学都知道,万事万物都有来自周围环境的反射,可能在生活中难以察觉。与人工造物相比,自然总在变化,比如流动的沙丘。

这件作品以沙丘、雪原上的波浪状纹样为灵感,在光泽纸上表现了自然界的反射光的质感。而随着时间、阳光、视角的变化,作品的形状也会发生变化。

翻译:ISSEI

编辑:ISSEI

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